潘垒是20世纪50年代文艺巨擘、60年代知名电影编导。他的小说《红河三部曲》，以及电影作品《台风》、《落花时节》、《剑》、《情人石》，无疑是经典之作。 潘垒出身越南华侨家庭，是中法越混血。少年时期，战火蔓延至东南亚，潘垒遵父命奔赴祖国，随即投笔从戎，在大时代的动乱里颠沛流离。1949年，潘垒转赴台湾，创办《宝岛文艺》月刊、并发表《红河三部曲》、《狭谷》、《血渡》等畅销小说，并因此声名鹊起。后来，潘垒涉足电影界，成为60年代的编导名家，风格独树一帜。 潘垒的编导生涯始于闽南语片《麻疯女》（任编剧一职）。他曾深入山区部落，将中横公路的开拓实况与深山部落景象收入他的导演处女作《合欢山上》，也曾亲赴基隆港，将朝鲜战争中胁迫赴台的志愿军俘虏的口述纪录写成《一万四千个证人》电影剧本。在1962年亚洲影展上，由潘垒编导、黑白阔银幕放映的《台风》扬威海外，更使香港的邵逸夫为之震撼，促成日后潘垒以台湾“邵氏外景队”名义拍片。他的《情人石》将原本默默无名的小渔村以彩色阔银幕介绍给全球观众，《兰屿之歌》让原住民部落的传统风情化为当代传奇，《落花时节》更是使阿里山的樱花与山雾衬托张美瑶、柯俊雄、欧威的内敛情致，宛如一首淡雅的爱情小诗，细诉日殖时期的宝岛儿女心声。

蔡明亮，中国台湾影视导演、编剧。生于马来西亚。就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。毕业后从事话剧与电视剧、电影导演的工作。

1977年来到台湾，先在师大修中文，当时老师就鼓励他，读自己感兴趣的戏剧。1978年，他考入了台北中国文化学院（后改名为中国文化大学）戏剧系影剧组。就读中国文化大学影剧系，在校期间开始写舞台剧剧本，并亲自执导三部作品：1981年的《速食酢酱面》、次年的《黑暗里打不开的一扇门》以及1983年他自编、自导，并独自一人演出的作品《房间里的衣柜》，他以幽默的手法来处理关于现代社会、寂寞、都会生活形态的狂乱等主题，像在《房间里的衣柜》中，他尝试探讨的主题是城市居民有意识的自我防卫手段，这也成为他日后作品中不断出现的议题。

蔡明亮之后的十年，他置身于电视工作从事剧本写作。随后，他重回剧场工作，也从事戏剧课程的教学。1989年回到电视工作，他写了一些剧本，并完成数部单元剧，像《海角天涯》等，这成为他前几部电影长片的前置准备工作。

1991年，在他为电视拍摄剧情片《小孩》的机缘里，蔡明亮在一个青少年聚集的电动游乐场里发现得李康生。在从没有接受过任何表演课程的情况下，他还是成为蔡明亮最钟爱的演员。蔡明亮为他写了《青少年哪吒》的剧本，从此他便以小康为名，成为蔡明亮影片里的核心人物。1993年《青少年哪吒》获得东京影展铜奖，蔡明亮从此跃升国际影坛。

1994年的《爱情万岁》，没有大量的言语对白地呈现台北的冷漠与疏离，影像书写风格特殊惊艳国内外，获得威尼斯影展金狮奖、费比西奖、金马奖最佳影片以及最佳导演奖，奠定蔡明亮在影坛的地位，从此拍摄作品获奖不断。

1997年，《河流》获得柏林影展银熊奖和国际新闻奖、芝加哥国际影展银雨果评审特别奖、圣保罗国际影展影评人奖、新加坡国际影展评审特别奖。

1998年完成《洞》，这是法国《2000年见闻》（2000 vu par）系列影片中的一部，以《度过新的千禧年》为主题，由Haut et court制片公司与欧洲艺术电视台法国部门La-Sept-Are共同委托制作。蔡明亮并以《洞》获得1998年坎城影展费比西奖，芝加哥国际影展金雨果最佳影片，新加坡国际影展最佳亚洲导演、最佳亚洲影片奖。

2001年，《你那边几点》延续蔡明亮一贯风格，深刻诠释台北城及地球彼端的花都巴黎的两段生活。《你那边几点》参加坎城影展竞赛项目，并获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）、芝加哥影展评审团大奖、最佳导演、最佳摄影奖、第46届亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女配角以及第38届金马奖评审团影片特别奖、个人特别奖。

2002年，完成短片《天桥不见了》，《天》片是《你那边几点》的延续。从《青少年哪吒》到《你那边几点》，蔡明亮以不同的观点来探讨现代都市人的欲望与追求、梦想与孤独，展现他观察人与周围环境的关系与互动的创作的概念。

2003年，蔡明亮原计划与李康生分别执导《不散》、《不见》两部相互关联的短片，但两部片子拍好后的时间远远超过了原定计划，风格上也有较大差异，最终成为了两部形式与内容各自独立的长片。《不散》这部短片的源起可从福和戏院谈起。当初蔡明亮的《你那边几点》不但在福和戏院取景，还在这里举办首映会，吸引了大批影迷，后因福和戏院歇业，蔡明亮便租下福和戏院半年打算拍短片，即便当时脑海中还没有任何题材。碰巧，李康生的短片剧本出炉，蔡明亮便有了拍摄《不见·不散》这支短片的计划。

李康生在《不见》片中讲述了两个互不相干的人物，一位在寻找走失了孙子的阿妈，一位走失了爷爷的孩子。阿妈为了寻找孙子寻求生死两界帮忙，两者却都爱莫能助；孩子并不寻求任何人的帮忙，而是忙于虚拟世界的游戏。该片由苗天、陆奕静主演。蔡明亮则把《不散》描述老戏院停业前最后一晚发生的活动，呈现蔡明亮惯有的风格，对白只有十句左右，充满怀旧气氛与黑色幽默。片中不断出现《龙门客栈》的片段，借此表达向胡金铨以及早期武侠片的致敬，由李康生、陈湘琪、苗天和杨贵媚主演。

2005年，蔡明亮拍摄新片《天边一朵云》。在蔡明亮的定义里，《天桥不见了》像是《你那边几点》和《天边一朵云》之间的桥梁，既可以和前作连续著欣赏，也可以单独存在。《天》片有法国资金也有新闻局的辅导金及自筹的经费，拍片预算七、八百万台币。《天边一朵云》是情色歌舞片，蔡明亮选好六、七○年代的十首老歌，陈湘琪、杨贵媚、李康生主演，李康生饰演一名A片演员，为此，蔡明亮还特地深入考察台湾A片的近况。可能是由于媒体对情色内容渲染过头，《天边一朵云》在台湾票房表现出色，超过了2千万新台币。

石隽，本名张石华，1935年生，河北文安人，台湾大学畜牧系毕业。1965年报考联邦影业公司，初入影坛第一部电影就担任男主角，演出胡金铨导演的《龙门客栈》(1967)，从此一炮而红成为武侠片一颗新星。接着主演《侠女》(1970)一片，以后便成为胡金铨固定班底。之后陆续主演不少武侠片，均以冷峻理智的外表见长。1978年再度追随胡金铨赴南韩，演出《空山灵雨》、《山中传奇》。1982年终以《大轮回》获第二十八届亚太影展最佳男主角奖。　　石隽在电影中大多扮演沉稳且性格独特的角色，除胡金铨导演的电影外，均慎选剧本，因而作品不多。目前担任台北市电影电视演艺业职业工会(前演员工会)理事，偶而亦参与电视剧演出外，现任“胡金铨导演文化艺术基金会”执行长。2003年参与演出蔡明亮新作短片《不散》的拍摄。

台湾六七十年代最重要的导演。原名李子达。原藉江苏武进，1930年5月20日生于上海。1952年毕业于台湾省立师范学院。曾在该校校园话剧社当编剧、导演和演员，后又在职业剧团工作三年。

　　1952年从影当演员，参演过《永不分离》、《马车夫之恋》等片。1957年任导演，1958年执导闽南语片《王哥柳哥游台湾》、《两相好》等。1963年成功地导演了他第一部国语影片《街头巷尾》，因成绩出色，被中影公司任命为主要导演。1958—1986年他共执导50多部影片。1963年合作导演的《蚵女》获1964年第十一届亚洲影展最佳影片奖。后独立导演的《养鸭人家》获1964年第三届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。这两部作品同时开启了台湾电影“健康写实主义”路线风潮，李行因此迎来导演生涯中的一个黄金时代。1967年导演《路口》获同年第六届金马奖最佳剧情片奖。1968年导演《玉观音》获1969年第十五届亚洲影展最佳剧情片金禾奖和马尼拉市长特别奖。1971年导演《秋决》获第十届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。后又导演《吾土吾民》、《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》，分别于1975年、1978年、1979年获第十二届、第十五届、第十六届、第十七届金马奖最佳剧情片奖，成为著名的金马奖获奖专业户。《汪洋中的一条船》同时还获最佳导演奖，他本人因此片获台湾当局颁发的华夏奖章。

　　1983年与胡金铨、白景瑞联合导演的《大轮回》获意大利国际幻想电影节最佳导演奖。为表彰他对台湾电影的巨大贡献，1995年第三十二届台湾金马奖授予他终身成就奖。李行一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，由衷拥护传统道德与家庭伦理。亦有评论指其作品“将社会困境的解决，寄托在一个不牢靠的人性情操上”，缺乏面对社会问题的勇气与批判现实的精神。

1949年进入香港电影界，艺名小娟，最初拍闽南语片和粤语片出身，写真(3张)多达99部，但成就不大。1962年加入香港邵氏公司，初名沈雁，后又更名为“凌波”，顿有轻灵逍遥之感。凡是提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，特别是她的反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识出演《梁山伯与祝英台》，她的扮相俊秀，木讷的书生气演得惟妙惟肖，对祝英台又是那样情深意切，该片令她一举成名，荣获第二届金马奖“最佳演技特别奖”。影片在台湾上映后掀起了狂热的'凌波台风'，并由此引起了台湾黄梅戏电影的高潮，带动了台湾电影的发展，成为台湾电影史上的盛世。1964年主演《花木兰》，获第11届亚洲影展最佳女主角奖，第12届亚洲影展才艺特别奖。1967年因《烽火万里情》获第6届金马奖最佳女主角奖。凌波在黄梅戏影片高潮过后，改演时装片，声誉已较前稍减。

在《花木兰》片场第一次遇到金汉，成了凌波命运的转捩点，两人自此一见倾心，但邵逸夫十分反对这门婚事，他认为旗下女星结婚会影响票房，但是凌波毅然不顾老板的反对，坚决选择结婚。70年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。2001年，罹患乳癌，手术後复原良好。2001年至2003年期间，举行多场「梁祝」音乐演唱会。2005年7月22日，於台湾北中南开始举行「梁祝」音乐剧及黄梅调精选演唱会。

上个世纪四十年代凌波演唱了歌曲《天上没有乌云盖》。

　大儿子：施永辉；二儿子：毕国智，香港名导演，代表作《海南鸡饭》；小儿子：毕国勇

邹文怀，祖籍广东大埔，生于香港。1949年结业于上海圣约翰大学。同年到香港，在英文《虎报》任职体育记者，1951年转往美国新闻处主持美国之音节目。1959年加入邵逸夫集团，担任邵氏的宣传主任。60年代中期擢升为制片主任。1970年任邵氏兄弟公司的首席执行官，邹文怀因对公司吝啬的薪水感到不满，离职出走，自立门户。他建立的嘉禾公司改变了传统的做法，一开始就依靠独立制片人发行影片。1971年10月，特技界都在纷纷议论邹文怀雇佣了一名新人的消息以及前所未闻的最高酬金，尽管这名新人从来就没有在本地或是西方的任何一部影片里担任过主角。这名新人是一位在美国出生的华人，曾经在一部深受人们喜爱的美国电视连续剧里担任过配角，这使他成为美国和香港影迷心中的偶像。他就是李小龙。李小龙在短暂的生命里，给香港电影界带来的震动犹如一场地震。就在与嘉禾签约几个月后，公司发行了他的第一部影片《唐山大兄》。《唐山大兄》轰动一时不单单是在香港，而是在整个亚洲。它的成功使李小龙成为香港最红的明星，也使嘉禾从一个起步者一举迈进了竞争者的行列。之后嘉禾又发掘巨星成龙，拍出《蛇形刁手》、《杀手壕》、《炮弹飞车》等片，在美国、日本、台湾极受欢迎。1990年制作出《忍者龟》，在美国2000多家影院上映，收入高达10亿港元，又迅速推出《忍者龟》续集，在美国3000多家影院上映，总收入达7亿港元，成为当年世界第三位最卖座电影，也使邹文怀成为国际影坛上享有殊荣的第一位香港制片商。现任嘉禾集团行政总裁，拥有该集团主要股权，另持高艺电台16%及新加坡娱乐饮食中心15%股权，其财产估值逾20亿港元。1980年获“最杰出国际影人”荣衔，1988年获OBE勋衔。2007年11月，驰骋香港影坛五十余载的邹文怀宣布退休，其嘉禾股份被橙天娱乐收购。