卓别林出生于英国伦敦Walworth地区的一个演艺家庭，父母亲都是艺人。在他很小的时候父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林在母亲失业后，被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。

　　1894年，五岁的卓别林在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。

　　1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。此后他在一个杂技团里工作，次年，9岁的卓别林和哥哥加入弗瑞德·卡诺剧团，并在弗莱德·卡尔诺的喜剧团里扮演小丑。13岁时随剧团到美国演出，卓别林决定留在美国。

　　之后，由于制片人麦克·山内特发掘，卓别林获得了与吉斯通公司签约的机会并正式成为该公司的艺人。当时吉斯通公司已经有了一批大牌的明星，但很快卓别林很快就超越了他们，并且创造了一年拍摄35部影片的奇迹。

　　卓别林的第一部电影是《谋生》，而他的第二部电影《阵雨之间》中改变了他的命运，片中他创造了流浪汉夏尔这个形象，这个穿着松垮裤子，大号鞋子，紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子从此成为了电影史上最经典的喜剧形象。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年，他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。　

　　在此后的35年中卓别林创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发饷日》（1922年）。长的作品有《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

　　有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年写道，这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。此后他转向有声电影。卓别林的有声电影包括《大独裁者》（1940年）、《凡杜尔先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

　　1942年，他和共同生活了10年的妻子宝莲离婚。1944年他和18岁的乌娜·奥尼尔结婚，这桩年龄差距36岁的婚姻当时曾饱受争议。1947年他拍摄了《杀人狂时代》。

　　1949年的《舞台生涯》被公认是他最好的有声电影。同年他被传为共产党人而被卷入麦卡锡主义的迫害中。不满于美国的对他的不公正待遇，他移居瑞士，并永远没有回美国。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。

　　1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受勋，1977年圣诞节于瑞士家中去世。享年88岁。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。

"Irwin Allen Ginsberg (pronounced /ˈɡɪnzbərɡ/; June 3, 1926 – April 5, 1997) was an American poet who vigorously opposed militarism, materialism and sexual repression. In the 1950s, Ginsberg was a leading figure of the Beat Generation, an anarchic group of young men and women who joined poetry, song, sex, wine and illicit drugs with passionate political ideas that championed personal freedoms.[1] Ginsberg's epic poem \"Howl\", in which he celebrates his fellow \"angel-headed hipsters\" and excoriates what he saw as the destructive forces of capitalism and conformity in the United States, is one of the classic poems of the Beat Generation [2] The poem, dedicated to writer Carl Solomon, has the opening:\r\nI saw the best minds of my generation destroyed by\r\nmadness, starving hysterical naked,\r\ndragging themselves through the negro streets at dawn\r\nlooking for an angry fix...[3]\r\nIn October 1955, Ginsberg and five other unknown poets gave a free reading at an experimental art gallery in San Francisco. Ginsberg's \"Howl\" electrified the audience. According to fellow poet Michael McClure, it was clear \"that a barrier had been broken, that a human voice and body had been hurled against the harsh wall of America and its supporting armies and navies and academies and institutions and ownership systems and power support bases.\"[4] In 1957, \"Howl\" attracted widespread publicity when it became the subject of an obscenity trial in which a San Francisco prosecutor argued it contained \"filthy, vulgar, obscene, and disgusting language.\" The poem seemed especially outrageous in 1950s America because it depicted both heterosexual and homosexual sex[5] at a time when sodomy laws made homosexual acts a crime in every U.S. state. \"Howl\" reflected Ginsberg's own bisexuality and his homosexual relationships with a number of men, including Peter Orlovsky, his lifelong partner.[6] Judge Clayton W. Horn ruled that \"Howl\" was not obscene, adding, \"Would there be any freedom of press or speech if one must reduce his vocabulary to vapid innocuous euphemisms?\"[7]\r\nIn \"Howl\" and in his other poetry, Ginsberg drew inspiration from the epic, free verse style of the 19th century American poet Walt Whitman. Both wrote passionately about the promise (and betrayal) of American democracy; the central importance of erotic experience; and the spiritual quest for the truth of everyday existence.[8] J. D. McClatchy, editor of the Yale Review called Ginsberg \"the best-known American poet of his generation, as much a social force as a literary phenomenon.\" McClatchy added that Ginsberg, like Whitman, \"was a bard in the old manner – outsized, darkly prophetic, part exuberance, part prayer, part rant. His work is finally a history of our era's psyche, with all its contradictory urges.\"[9]\r\nGinsberg was a practicing Buddhist who studied Eastern religious disciplines extensively. One of his most influential teachers was the Tibetan Buddhist, the Venerable Chögyam Trungpa, founder of the Naropa Institute, now Naropa University at Boulder, Colorado.[10] At Trungpa's urging, Ginsberg and poet Anne Waldman started a poetry school there in 1974 which they called the \"Jack Kerouac School of Disembodied Poetics\".[11] In spite of his attraction to Eastern religions, the journalist Jane Kramer argues that Ginsberg, like Whitman, adhered to an \"American brand of mysticism\" that was, in her words, \"rooted in humanism and in a romantic and visionary ideal of harmony among men.\"[12] Ginsberg's political activism was consistent with his religious beliefs. He took part in decades of non-violent political protest against everything from the Vietnam War to the War on Drugs.[13] The literary critic, Helen Vendler, described Ginsberg as \"tirelessly persistent in protesting censorship, imperial politics, and persecution of the powerless.\"[14] His achievements as a writer as well as his notoriety as an activist gained him honors from established institutions. Ginsberg's book of poems, The Fall of America, won the National Book Award for poetry in 1974. Other honors included the National Arts Club gold medal and his induction into the American Academy and Institute of Arts and Letters, both in 1979.[15] In 1995, Ginsberg won a Pulitzer Prize for his book, Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992.[16]"

　　罗伯托·罗西里尼，意大利著名导演，是意大利新现实主义电影滥觞的发起人。他拍摄的一系列低成本电影用最大的真实记录了战后意大利的民生，这种关切相比起其中那些手摇镜头、低俯的角度等电影语言更为人们所纪念。

　　罗伯托·罗西里尼生于罗马，祖父和父亲是著名建筑家。高中毕业，突然对电影十分热衷。于是，放弃升入大学，进入电影界，开始在布景装置方面工作，其后学习摄影技术做摄影师，而后又学习剪接技术。

　　1934年，他写了一篇灵感来自德彪西的音乐《牧神午后》的电影故事，然后把它拍成电影。因一部分场面过于露骨而未获审查通过，在意大利未曾上映。他从1936年到1940年在一家国营专拍新闻片和纪录片的公司导了几部纪录片，但缺乏资料可查。处女作《牧神午后的前奏曲》创造性运用新鲜的视觉表现芭蕾的手法，但遭到禁映。罗西里尼并未灰心，百折不挠地投拍第二部电影《鱼的幻想故事》。他在罗马郊外一处别墅建了一个小影棚，希望把自己的梦想变成影象，企图把诗的梦幻拍成影象。在该片中，他描述了两条鱼在日常生活中的遭遇的变化和危机。他还建了一个小水族馆，搜集各种鱼类，并用长头发缚住鱼来控制行动，虽然十分艰难，他仍然贯彻始终，最终使该片于1937年完成，上映十分成功。此后又执导不少短片，到1940年共自资拍摄6部。这些短片手法新颖，尤其《鱼的幻想故事》，获得很高评价。

　　1938年，罗西里尼应邀撰写描写空军飞行员的战争片剧本。1941年海军司令让他拍摄一部海战纪录片，他前后拍了几千尺胶片的胶片，觉得作为纪录片使用太可惜了，最后决定改为剧情片，也就是他第一部长片，描写一艘医院船里的人际关系，上映后很受赞美。罗西里尼的弟弟伦兹奥协助配乐，并从此开始合作。1942年，他执导由维托里奥·墨索里尼 （执政者的儿子，也是他上部影片的制片人）构想，安东尼奥尼编剧的《飞行员归来》，描述空军飞行员从集中营逃走的故事。1943年导演从军牧师在俄国前线的《带十字架的人》。之后执导一部描写妓女生活的影片，因战火停拍。

　　二战期间，罗马被德军占领，他在逃亡中决心将这段日子拍成电影。他运用纪录手法拍摄罗马市民的艰苦，使用了过去从未见过的手法，这部影片就是二战影片最大杰作《罗马--不设防的城市》，同时又是开创新现实主义电影的奠基之作。影片在戛纳国际电影节获大奖，该片成为新现实主义的开端。它在国际上的成功使新现实主义电影产生了世界范围的影响。

　　次年他的《游击队》又在威尼斯国际电影节上获奖。此后，他开始导演表现资产阶级精神道德空虚堕落的影片。1948年的《德意志零年》被欧美评论界认为是他的战后三部曲之一，也是一部重要的新现实主义杰作。影片在意大利新现实主义全盛时代曾引起广泛而激烈的讨论，它在意大利影史上占有重要的地位。

　　1948年，他与瑞典女明星英格丽•褒曼展开了一段轰动的恋情,当时褒曼被其的名作《罗马——不设防的城市》深深感动，并写给他一封信表示期望能与之合作,罗西里尼也为之动容,后来两人于1950年合作《火山边缘之恋》时坠入情网,英格丽•褒曼并怀上了罗西里尼的孩子,当时她还与瑞典医生彼得•林斯特龙保持着婚姻关系,不顾大量誉论的抨击,褒曼很快与林斯特龙离婚,并与罗西里尼结婚。结果两人遭到了以好莱坞为首的电影界的抵制，两人后来合作的电影大都在业内颇有口碑却难以与观众见面。但是这段感情最终在1958年以离婚告终。而罗西里尼又与一印度女郎结婚，数年后又离。

　　1959年罗西里尼的作品《罗维雷将军》获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，这部二战题材的影片同时也获得了很好的市场反应。60年代的罗西里尼更是自由发挥，导演的作品大都颇富争议性，比如1966年的《路易十四的崛起》就被认为太过沉闷。不过罗西里尼并未理会这些意见，而喜爱这种风格的影迷也大有人在。

　　这位开创一代门派的电影宗师到最后都有没有离开过电影，1977年5月他担任戛纳电影节评审会主席，影展结束后因心脏麻痹而去世。

生于丹麦，18岁来到巴黎。她遇见Coco Chanel和皮尔·卡丹，之后成为一名超级名模。1960年，她被邀出演戈达尔的《筋疲力尽》，但因其中有裸露镜头被她拒绝。一年后，她与戈达尔结婚，成为“新浪潮”电影的一个符号。戈达尔、雅克·里维特和安涅丝·瓦达的影片中常常可以看见她的身影。

1967年，塞吉·甘斯布受著名导演Pierre Koralnik邀请，创作电视音乐剧《安娜》（1967），词曲全部由甘斯布独力创作， 由甘斯布，卡里娜和Jean-Claude Brialy演唱， 其中由安娜演唱的《Sous le soleil exactement》成为流行榜大热歌曲。之后她去往好莱坞拍了一些电影，又回到巴黎。1973年，她与Pierre Fabre离婚后自己编剧并导演了影片《Vivre ensemble》。

In 1972, Adolfas joined the Film Department at Bard College, which had been founded in 1970 by Jon Rubin and a group of radical students. In the years before his academic tenure, Mekas was an active writer, scholar, and filmmaker. He co-founded (along with his brother Jonas) and edited "Film Culture" Magazine from 1953-1976. His extensive filmography includes "Hallelujah the Hills" and "Going Home, " a personal documentary about his journey to native country Lithuania, his first return since he and his brother survived the country's WWII Nazi invasion. With the continued blessing of St. Tula, the patron saint of cinema, Mekas continues to teach film at Bard College in the Hudson River Valley where he lives with his wife Pola Chapelle.

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　　莱妮·里芬斯塔尔，原名“Berta Helene Amalie”，1902年8月22日生于德国柏林，2003年9月8日逝世于德国，德国舞蹈家、摄影师，电影演员和导演。尽管作为导演，里芬斯塔尔创作了非凡的电影作品，但她仍被许多人从一般电影导演中区分开来，因为她曾效力于纳粹德国。

　　据称，1932年，希特勒在看过里芬斯塔尔的电影后，非常欣赏她电影中那种阳刚的、强烈的、瓦格纳一般骄傲的美学。1933年，德国纳粹党掌权，希特勒在一场与里芬斯塔尔的私人会面后，邀请她为纳粹党拍摄纪录片。在Arnold Fanck的蛊惑下，里芬斯塔尔答应了希特勒的要求，并于1933年拍摄了纪录片《意志的胜利》，描写纳粹党在纽伦堡执政，显示出她在电影上的过人才华。1936年，她拍摄了描写1936年柏林奥运会的《奥林匹亚》，该片在电影技术上的创新始终被认为是电影史上最重要的影片之一，而其拍摄动机却让这部杰出影片成为服务于纳粹政府的法西斯美学的代表作品。1938年4月20日该片首映，下好是希特勒的49岁生日。她的这分辉煌的礼物后来在电影史上得过四个大奖，但同时也永远地成了她的污点，因为在当时和现在的众多影评人看来，她把“奥运会转化成了法西斯仪式，旁白中不断出现的‘战斗’、‘胜利’字眼，都透露了创作者的法西斯信念”（焦雄屏：《电影法西斯》）。影片在集体场景的取景、平移镜头（travelling）的运用甚至是海下摄影等方面，都做出了成功的创新尝试，但影片歌颂男性阳刚气质，通过男性身体寻找的一种美学以及崇尚军队般的体育精神，与法西斯主义在审美上高度统一。 　　

　　然而，里芬斯塔尔是否是一个真正的法西斯艺术家并不能定论，她最后一部为第三帝国拍摄的电影是在1937年，之后便拒绝为第三帝国服务。第三帝国倒台后，她是第一批被送进监狱的电影人，被定性为纳粹同情者，几次遭到逮捕（期间成功地越过一次狱）。1949年，她终于结束了牢狱之灾，但是舆论和评论界的牢狱更迅速而扎实地围困了她，而且她作为导演的生涯随着帝国的覆灭也永远结束了。终其一生，她都拒绝承认和希特勒政府有过“浪漫的交往”，坚称自己只是一个电影导演。 　　

　　第二次世界大战结束后，迫于同僚的仇恨，尤其是流亡好莱坞的德国导演们，里芬斯塔尔来到法国，受到Jean Cocteau的连续7年在经济上的帮助。并继续从事电影拍摄工作。之后，她曾拍摄一些关于苏丹的北非音乐的报道等纪录片，70年代，一次在进行海下拍摄时，里芬斯塔尔心脏停止了跳动，人们都以为她死了，但之后她又苏醒过来。2000年，里芬斯塔尔又遭遇了一次直升飞机事故，再次幸免于难，2003年9月8日，她于故乡的家中死于睡梦中，终年101岁。

她1946年出生于德国, 米尔, 海姆痢疾，是一名电影制片人、画家和摄影师，在克里菲尔德学习设计，在汉堡和佩鲁贾学习绘画。她从1967年开始在电影界工作，是汉堡包电影人合作组织（Hamburger Filmmacher Cooperative）的联合创始人。她的电影在全国和国际电影节上放映，她的作品在许多博物馆和电影院都有回顾性的报道。

作品年表：

1967 Jüm-Jüm; Co-Director: Werner Nekes

1968 Alaska

1969 Lawale

1972 Blonde Barberei

1974 Kaskara

1976 Frozen Flashes

1981 Beuys

1982 Stern des Mélies

1988 Blindman’s Ball