奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗塑造过的所有角色中，最著名的当属《教父2》中年轻的唐·科莱昂和《愤怒的公牛》中的拳击手杰克·拉莫塔，他最经典的一句台词则是《出租汽车司机》中“你在跟我讲话？”凭借马丁·斯科塞斯1973年影片《穷街陋巷》一举成名的德尼罗，既可以扮演心狠手辣的黑帮分子，又能在《午夜狂奔》、《摇尾狗》、《老大靠边闪》和《拜见岳父岳母》等喜剧中尽现搞笑天份。

　　1943年8月，罗伯特·德尼罗出生在纽约一个艺术家家庭，两岁时父母离异，他跟着母亲生活在格林威治村。16岁高中毕业后他跟着路瑟·詹姆斯（Luther James）和李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）学习表演，参演了几部外百老汇剧，1965年在法国影片《Trois chambres à Manhattan》中饰演一个小角色，60年代后期他在《帅气逃兵》、《嗨，妈妈》、《婚礼舞会》等影片中担任主演。进入70年代，德尼罗的事业开始绽放异彩，出演了《血腥妈妈》、《我的子弹会转弯》和《天生大赢家》等影片后，与马丁·斯科塞斯首度合作的《穷街陋巷》为他赢得了纽约影评人协会奖和美国国家影评人协会奖，此后他又凭借《战鼓轻悄》获得奥斯卡提名，1974年的《教父2》让他如愿捧得奥斯卡影帝桂冠，两年后的《出租汽车司机》更是好评如潮，获得多项最佳男演员奖。此后他的主要作品有《愤怒的公牛》、《不可触犯》、《午夜狂奔》、《我们不是天使》、《盗亦有道》、《疯狗马子》等。1993年他首执导棒，自导自演了《布鲁克斯故事》。2003年罗伯特·德尼罗被美国电影学会授予终生成就奖，以表彰他对电影事业的杰出贡献。

弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。

　　从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到1970年，他因《巴顿将军》（《PATTON》）一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。

　　此后，科波拉又满怀热情地担任了导演的职务。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972年，科波拉执导了影片《教父》(《The Godfather》),他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。

　　1974年，科波拉又执导了《对话》(《The Conversation》)一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一种令人不安的气氛，从某一侧面反映出了美国公众当时出现的对美国政治和社会的那种惶惶不安情绪。影片广受好评，再次显示了科波拉杰出的导演才华。同年，科波拉还导演了《教父》续集（《The Godfather Part Ⅱ》)，该片又当之无愧地赢得了当年奥斯卡六项大奖。

　　《教父》和《对话》使科波拉获得了巨大的荣誉和商业成就，他更是踌躇满志，希望超过好莱坞历史上那些威名赫赫的电影巨头。经过数年的准备后，他决定独资拍摄《现代启示录》(《Apocalypse Now》1979)了。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部巨片，他不惜血本，共耗资三千六百万美元。可是，命运不济，此片推出后，评论界一片死寂，他们看不懂科波拉想要说明什么，观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉曾经斯待过的热情。该年度的奥斯卡奖角逐中，该片也榜上无名，这对欠下重债的科波拉无疑又是一个沉重的打击。

　　继《现代启示录》之后，科波拉为挽回损失，接连拍摄了《One From Heart》(1982)、《The Outsiders》（1983）、《Rumble Fish》（1983）、《The Cotton Club》(1984)、《Peggy Sue Got Matted》(1986)、《Gardens of Stone》（1987）、《The Man and His Dream》(1988)以及《New Youk Stories》(1989)等诸多影片，但大多反映平平，近乎失败。八十年代的科波拉因此而几乎一蹶不振。但是，经历大劫的科波拉还是挺过了难关。1990年，《教父》第三集（《The Godfather Part Ⅲ》）的推出重新为科波拉赢得了昔日的殊荣。而此后的《Barm Stoker's Dracula》(1992) 与《Mary Shelley's Frankenstein》(1994)亦同样使科波拉再显辉煌。最近，科波拉一改老路，拍摄了一部内蕴悲凉的喜剧片《杰克》（《JACK》1996）。对该片的执导使他回想起了自己幼时因患小儿麻痹症而被隔离的孤独与恐惧感，这也使他在导演该片时更能融入自己的深切体会。影片以喜剧形式向人们阐述了珍惜光阴的生活理旨，受到了公众的一致好评。

　　弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

克莱尔·丹尼斯是法国众多女导演中的佼佼者。她从小在非洲生活，这段经历成为她日后创作重要的灵感源泉。她先后在杜尚·马卡维耶夫的《甜蜜电影》、文德斯的《德州巴黎》、《柏林上空的天使》、吉姆·贾木许的《Down By Law》中担任助理导演，积累了丰富的经验。此后其影片也显示出她受到文德斯对音乐的精彩运用以及贾木许的极简主义的影响。

　　1988年，丹尼斯推出了处女作《巧克力》，影片颇具自传性，描叙一位年轻的法国女人回到她曾度过童年时代的西非，回忆起往昔的岁月。50年代法属非洲殖民地的独特风光在缓慢的节奏中逐渐铺开，而迷人表象之后的则是丹尼斯对殖民地内部根深蒂固的种族偏见的尖锐质疑，她以女性的敏锐探讨了殖民者与被殖民者之间发展平等关系的可能，从个体的角度对殖民主义提出了控诉，从而实现了个人记忆与社会反思的融合。影片入选当年度《电影手册》十佳，并在戛纳电影节获得好评。

　　1990年的《无恐无惧》延续了丹尼斯的“非洲情结”，表现一对以斗鸡为生的非洲兄弟在法国的生活，影片尽管在艺术上体现了她导演技巧上的进一步成熟，但其中对斗鸡活动残酷的描写却招致不少人的非议，不过这并未妨碍影片在恺撒奖评选中得到青睐。而丹尼斯本人则认为此片给了她全新的感觉，令她重新认识自我，是她的拍片生涯中最为重要的作品之一。此前的《巧克力》不过是它的预演。

　　1994年是丹尼斯的辉煌之年，她的两部作品《难以入眠》和《美国佬滚回家》均入选《电影手册》十佳，一时间风光无限。前者依旧将目光投注于外来移民，根据一起社会新闻案件将来自立陶宛的移民与音乐家、易装舞者的命运通过一个轰动巴黎的非裔连环杀手联系到了一起。影片实际上仍然谴责了社会中普遍的排外心理和种族歧视，但对和解表现出更加深沉的绝望。影片风格简练含蓄，奇异而动人，更有评论称其具有戈达尔的风范。后者则是丹尼斯应电视台的邀请参与一个名为“那个时代的男孩女孩”的青春电影拍摄计划，影片较她以前的作品轻松活泼，在娓娓道来的青春往事中轻巧地融入了丹尼斯对美国文化冲击法国这一现象的思考。

　　丹尼斯延用《美国佬滚回家》的演员阵容拍摄了透视现代社会家庭关系的影片《不知不觉爱上你》，从风格到主题都颇似加拿大导演阿托姆·伊格杨的作品，只是丹尼斯表现出了少有的感染力和热情。

　　2000年曾在北京上海放映丹尼斯的影片《军中禁恋》，这部作品完全颠倒了世界电影中男性与女性之间普遍的窥视与被窥视的位置关系，毫不掩饰自己对健美的男性身体的迷恋，军营生活的场景被表现成了男子肉体的影像芭蕾。难怪有人称她简直是在非洲上演一场卡尔文·克莱因的模特秀。在军事训练的教条、荣誉和绝对服从下浮动的暧昧情欲张力，于蛮荒世界中更显蒙昧而迷幻。

　　克莱尔·丹尼斯通过一系列的作品逐渐建立了自己的风格，对移民、种族、殖民等问题的持续关注，极简主义的省略手法，含蓄间接甚至有些模糊的叙事，对画面感的追求，以及她特有的制造情色诱惑力的方式——不是直白的表现，而是依赖叙述过程中逐渐渗透出的饱满而暧昧的情欲张力。同时她从编剧、摄影、配乐到演员都确立了自己的一套班子，其中尤其值得一提的是摄影师阿涅斯·高达，作为少有的女摄影师，她在与丹尼斯合作的七部影片以及《两极天使》中表现出了过人的才华，并以《军中禁恋》精美的影像赢得了多个电影奖。

　　这部影片的拍摄动因源自丹尼斯本人儿童时代做过的一个恶梦，她称“这是一部关于恐怖的现实片，而不是采用娱乐性的手法”，她对恐怖片感兴趣的是“伤口、撕裂的肉”，但并不希望将其拍成通俗片。不过影片中大量血腥暴力的镜头显然引起了巨大争议，在去年的戛纳电影节上由于有两名观众当场晕倒，而中断了放映。

劳拉·邓恩，美国演员。在演艺家庭的影响下，7岁时她已在《再见爱丽丝》亮相。12岁就正式踏入影坛，1986年以《Smooth Talk》获洛杉矶影评人协会颁予新人奖。她第一部让人留下印象的主演作品是1990年的《我心狂野》，1992年她在《激情蔷薇》中饰演乡下性感女孩，和母亲双双入围奥斯卡最佳女主角和女配角奖，传为一段佳话。一般观众最熟悉她的影片恐怕是《侏罗纪公园》，片中男主角杰夫高布仑同时也是她的爱人。 1967年2月10日，劳拉出生在一个电影家庭，父亲是布鲁斯·邓恩，母亲是黛安·拉德，年幼时的劳拉就曾到过片场，甚至得到过几个小角色。劳拉两岁时，父母离婚，劳拉由此同父亲失散多年。长大些的劳拉在家庭熏陶下决定投身表演，像其他美国60年代反对传统文化的青年人的子女一样，劳拉对东方神秘主义和政治激进主义情有独钟，她被那些守旧的同学们视作怪物，而且她在10岁之前就长到了1米78，麻杆般的身材和小船似的脚丫成为同学们的笑柄，劳拉只好把李·斯特拉斯伯格戏剧学院当作自己的避难所。 劳拉第一次的可喜表现是在由朱迪·福斯特主演的《小狐狸》当中，随后在《平稳的对话》中成功扮演了春心萌动的15岁少女康妮，首次获得独立精神奖提名。接着，劳拉出演了大卫·林奇的《蓝丝绒》和《我心狂野》，其中的《蓝丝绒》让她再度被独立精神奖提名。1991年，劳拉主演了自己的代表作《野姑娘罗丝》，赢得奥斯卡提名。之后，她陆续出演了多部给人留下深刻印象的影片，如《侏罗纪公园》、《侏罗纪公园3》、以及圣丹斯获奖影片《爱不再回来》等。2009年又凭电影《选票风波》获得第66届美国金球奖电视最佳女配角。

霍利·亨特出生于美国乔治亚州，小时候一直在辽阔的牧场里长大。田原旷野造就了霍利豪爽、大方、开朗的性格。早在幼年时期，她的父母就注重开发她的天

赋，于是她得以在一部影片中饰演了海伦·凯勒(Helen Keller）这个角色，不过这一时期的她还尚未引起人们的注意。1976年，霍利前往匹滋堡的Carnegie Mellon University学习戏剧并获得了学位。1980年从学校毕业后，霍利来到纽约寻求事业上的发展。霍利在贝思·亨利的一系列南方哥特式作品中出演了角色，其中包括《心之罪》(Crimes of the Heart）和《爆竹皇后》（The Miss Firecracker Contest）。1982年，霍利又来到了洛杉矶，首度在科恩兄弟（Coen brothers）执导的《宝贝梦惊魂》（Raising Arizona）中出任主角，据说当初片中的角色正是为她构思的。1987年，她因在詹姆斯·L·布鲁克斯（James· L· Brooks）执导的《广播新闻》（Broadcast News）中饰演了电视台新闻制作人简·克雷格（Jane Craig）的角色而名声大噪，从此她迈上了一个明星的成长之路。片中她将那位古板、脆弱、可笑还有点自以为是的女记者表现得淋漓尽致，并因此获得了奥斯卡最佳女主角奖的提名。这是她演艺道路上的一个转折点，此后她开始真正走向舞台的中央。1993年，霍利主演了《钢琴课》（The Piano），在片中成功饰演了一位新西兰农场主的哑巴少妇，通过对眼神及肢体语言的刻画，充分展示了霍利那含蓄而富有暗示性的表演才能，强化了电影的思想深度。她也因此片荣获奥斯卡最佳女主角奖，并从此蜚声国际影坛。1995年，霍利改变风格，与动作片明星西格妮·韦弗(Sigourney Weaver）合作出演惊险片《叠影谋杀案》中，片中她饰演一个走出恐惧的阴影，面对现实，并与凶手作斗争的心理学家。之后她又出演了朱迪·福斯特导演的《冤家一族》等几部影片。2003年霍利主演了《芳龄十三》（Thirteen），这是一部真实得令你不得不信的影片，讲述了一个姑娘陷于毒品、性和暴力而不能自拔的故事。她也因出演此片而获本届奥斯卡最佳女配角提名。 　　Carnegie Mellon大学戏剧系毕业。15岁登上美国纽约的舞台，1981年在《The Burning》中获得一个小角色而进入影坛，1987年以《抚养亚利桑那》成为主角，稍后以《收播新闻》成为纽约、洛杉矶、全美影评人协会以及柏林影展影后。1993年以《钢琴师和她的情人》获得坎城影展以及奥斯卡最佳女演员

北野武，1947年1月18日生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体《Two Beat》，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。

1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。

2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。

2005年和2007年，北野武相继推出旨在剖析自己创作心态的导演作品《双面北野武》和《导演万岁！》。

北野武在当代日本电影中所起的作用是多样性的，他除去知名国际导演身份，也是名出色的演员，同时能胜任编剧和剪辑角色。在电视上，他对别人的电影百般挑剔，甚至把这些东西汇集成杂文出版。他的电影无法分类，包括动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等，2007年的新片更是要综合众多类型电影一起做番展示。

　　李安生于中国台湾屏东县潮州镇，高中原就读台南二中，后转学考进了台南第一志愿——台南一中（注：其父先后曾任两校校长）。对于读书，李安一点兴趣都没有，心里只想着当导演。大学考试落榜两次，后来准备专科考试，进了国立台湾艺专（今国立台湾艺术大学）影剧科，从此改变了李安的一生。

　　李安曾言，住在花莲的八年，乃其北上就读艺专前最快乐的一段学习岁月。十岁之前的李安在花莲曾就读于两所小学，接受的是美式开放教育；来到台南后，先后又就读于两所小学。面对语言习惯的不同，李安经历了第一次文化冲击。

　　少年李安的电影梦，缘起于1961年的台南市全美戏院。

　　李安曾说，读高中时，最爱到专播二轮片的“全美戏院”看电影，尤其是美国八大电影公司的电影，全美是他学生时代最常造访的地方。

　　李安于1979年赴美就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系取得学士学位，后于1981年至纽约大学就读电影制作研究所，取得硕士学位。

　　李安的妻子林惠嘉是伊利诺伊大学香槟分校生物学博士，现任纽约医学院病理学研究员。

　　李安自纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家当了6年“家庭主夫”，妻子工作赚钱，他负责带小孩、并且擅长烹饪。直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一战成名。李安和侯孝贤一为学院出身，一为电影学徒，叙事形式也因而各分好莱坞与写实主义路线差异，但都是中央电影公司挖掘出的当代重要华人导演。

　　李安的电影贡献在于他既充分接受西方电影技巧，以隐约的批判观点来表达个人自由的追求，重新与传统华人文化展开对话。李安的电影具有浓厚现代感和生活感，与现今华人社会因经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。《理智与情感》呈现前维多利亚时期的英国社会风情。《断背山》描绘1960年代的美国西部牛仔之同性恋。这些电影都得到了西方影评界和观众的赞誉。更难能可贵的是，赞赏李安并非少数学院影评家，而是一般大众。2007年的导演作品《色，戒》同样是年度话题之作，获得了媒体和影评人的赞誉。2008年导演作品《制造伍德斯托克音乐节》，入围第62届戛纳影展主竞赛单元。

张艺谋，电影导演，北京奥运会开幕式总导演，他以执导充满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，是中国大陆“第五代导演” 的代表人物之一 。2010年5月24日获颁美国耶鲁大学荣誉博士学位。

在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。” 张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。但是，和一些第六代导演不同，张艺谋的电影总能在市场上激起反响，要么在国外拿奖，要么在国内上座，这就是张艺谋高人—筹之处。从他执导第一部影片《红高粱》到现在，他拍的影片从来没有赔过钱，这也是到现在张艺谋自豪的事。影片《—个都不能少》又以1200万元的价格被中影公司收购，让投资方心满意足。

现在电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。“作为一个导演，我一向有个原则，那就是不让投资人赔钱”，所以张艺谋大多拍一些小制作的电影。不过，张艺谋的影片最大的特点还在于好看，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。”也许、这就是张艺谋影片受观众欢迎的秘诀，也是投资人看好张艺谋的原因吧！