弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。

　　从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到1970年，他因《巴顿将军》（《PATTON》）一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。

　　此后，科波拉又满怀热情地担任了导演的职务。他的最大的特点就是善于把影片的立意与美国观众的需要、美国社会的注意力相结合。1972年，科波拉执导了影片《教父》(《The Godfather》),他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。他们并不是一般影片中常见的那种杀气腾腾的恶霸歹徒，而是同样重视家庭伦理的“严父”和“富有责任心”的“有志青年”。这种新的构思使美国观众有耳目一新之感，特别是影片宣传的那种奋斗精神与美国社会一贯提倡的“美国精神”十分契合，在观众中引起了极大的反响。

　　1974年，科波拉又执导了《对话》(《The Conversation》)一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一种令人不安的气氛，从某一侧面反映出了美国公众当时出现的对美国政治和社会的那种惶惶不安情绪。影片广受好评，再次显示了科波拉杰出的导演才华。同年，科波拉还导演了《教父》续集（《The Godfather Part Ⅱ》)，该片又当之无愧地赢得了当年奥斯卡六项大奖。

　　《教父》和《对话》使科波拉获得了巨大的荣誉和商业成就，他更是踌躇满志，希望超过好莱坞历史上那些威名赫赫的电影巨头。经过数年的准备后，他决定独资拍摄《现代启示录》(《Apocalypse Now》1979)了。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部巨片，他不惜血本，共耗资三千六百万美元。可是，命运不济，此片推出后，评论界一片死寂，他们看不懂科波拉想要说明什么，观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉曾经斯待过的热情。该年度的奥斯卡奖角逐中，该片也榜上无名，这对欠下重债的科波拉无疑又是一个沉重的打击。

　　继《现代启示录》之后，科波拉为挽回损失，接连拍摄了《One From Heart》(1982)、《The Outsiders》（1983）、《Rumble Fish》（1983）、《The Cotton Club》(1984)、《Peggy Sue Got Matted》(1986)、《Gardens of Stone》（1987）、《The Man and His Dream》(1988)以及《New Youk Stories》(1989)等诸多影片，但大多反映平平，近乎失败。八十年代的科波拉因此而几乎一蹶不振。但是，经历大劫的科波拉还是挺过了难关。1990年，《教父》第三集（《The Godfather Part Ⅲ》）的推出重新为科波拉赢得了昔日的殊荣。而此后的《Barm Stoker's Dracula》(1992) 与《Mary Shelley's Frankenstein》(1994)亦同样使科波拉再显辉煌。最近，科波拉一改老路，拍摄了一部内蕴悲凉的喜剧片《杰克》（《JACK》1996）。对该片的执导使他回想起了自己幼时因患小儿麻痹症而被隔离的孤独与恐惧感，这也使他在导演该片时更能融入自己的深切体会。影片以喜剧形式向人们阐述了珍惜光阴的生活理旨，受到了公众的一致好评。

　　弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。70年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

　　令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。1977年，公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》(The American Friend)。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。

　　七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈麦特》、《水上回光》和《事物的状态》(The State of Things)。《哈麦特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖(前西德电影最高奖)和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。

　　1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。

　　虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(City of Angels)就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。

　　至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行。

　　但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991年的《直到世界尽头》拍摄于全球四大洲，影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯》以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；而在两年后的《云上的日子》里，文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题，影片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。

　　有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉，他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一共拍过7部纪录片，其中1985年《寻找小津》是一部关于导演小津安二郎的纪录片，相当引人注目。1998年描写古巴音乐风情的《乐满夏湾拿》(Buena Vista Social Club)广受好评，文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德(Ry Cooder)再次成功合作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”2000年的作品《百万美元酒店》(The Million Dollar Hotel)的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来。

威廉·达福生于美国威斯康星一个外科医生的家庭，他是父母8个孩子中的倒数第二。虽然都被称为达福，但只有威廉·达福进了演艺圈，其他兄弟姐妹就像他父母那样成为了专业人士：律师、医生、护士，等等。虽然达福在威斯康星大学学的是戏剧专业，但书本教学却让他感觉极其沉闷，结果大学未毕业他就加入了巡演剧团，到美国各地甚至欧洲作巡回演出。这一方面丰富了他的表演经验，也增长了他从书本上学不到的社会知识。达福的电影处女作是1981年在导演迈克尔·西米罗广受抨击的影片《天国之门》里出演一个小角色。幸运的是，在影片正式公映时，达福的戏被剪掉了，从而避免了相应的一些负面影响。此后，达福1983年出演了《千年血后》，1985年出演了《威猛奇兵》，1986年达福的表演生涯达到第一个高峰――《野战排》带给他第一个奥斯卡提名，1988年主演的《基督最后的诱惑》又引起巨大的争议，作为一名演员，早期的达福总是与有争议的影片联系在一起。日渐成熟的他出演了无数一级好莱坞大片，有《燃眉追击》、《蜘蛛侠》、《英国病人》，在2005年他出演了一部高品质的影片《曼德勒》。近几年陆续有新作推出，属于多产的演技派。

威廉-达福不是好来坞那种红得发紫的超级巨星，也许正因如此，外表有些凶狠而实际上却为人谦卑的他才在影坛广结了人缘。在其20多年的职业生涯里，演绎了数量众多而性格迥异的角色，与奥里弗-斯通(《野战排》、《生于七月四日》)、马丁-斯科塞斯(《基督最后的诱惑》)等大师级导演以及汤姆-克鲁斯(《生于七月四日》)、麦当娜(《身体的证明》)、朱丽叶-比诺什(《英国病人》)、桑德拉-布洛克(《生死时速2》)等巨星均有过合作。在好莱坞，很少有人能够像达福这样自如地游走在剃刀边缘。他穿梭在主流与边缘之间，既胜任大制作中的小角色，更能演小制作里的大角色。虽然达福饰演的某些角色一直不乏争议甚至非议，但其角色的丰富多彩却成为好来坞影星们莫不追求的梦想。达福还是一位非常勤奋的演员。在好来坞，明星们一年能拍两部影片就算不错，而达福却曾有过一连接拍四部影片的记录，且凭借《吸血鬼的阴影》(Shadow of the Vampire)一片而获得了“洛杉矶影评家协会”的最佳男配角奖，并继1986年的《野战排》之后第二次获得“奥斯卡”最佳男配角的提名。

安迪·麦克道威尔，美国著名演员。最初是作为一名模特出现在著名品牌凯文·克莱恩的电视系列广告中，因此被看中出演了1984年的影片《泰山王子》。而后她又在一部十分轰动的影片"圣摩埃尔之火"中演出，这部影片孕育了多位日后的明星，最值得一提的是黛咪.摩尔。真正让安迪感到满意的角色是在史蒂文.索德伯格的影片《性,谎言和录相带》这部小成本的影片在1989年的戛纳电影节中一举成功，并在美国也引起了不小的轰动。然后她《绿卡》中与杰拉德.德帕迪约演绎了一出浪漫的异国之恋。这部喜剧片十分成功，杰拉德得到当年的金球奖喜剧片男主角奖，不过对于安迪来说，她在观众心目中的地位始终是一位客串演戏的模特儿。她作为劳列尔化妆品公司的形象代言人，她的广告让人熟知，尽管她十分地喜爱表演了，但是这位优雅的女演员，在她的工作中也保持了一种矜持的作风。只在很少的几部影片中演出，有时甚至是很小的角色，看来对于这位收入丰厚的模特来说，从来没有成为明星的压力，表演完全取决于兴趣，这使她显得那样与众不同。无论是在布鲁斯.威利糟糕的影片《哈迪逊之鹰》还是在震惊好莱坞的《大玩家》中只有几个镜头的她自己，安迪都有着自己选择角色的自由和乐趣，她总是出现在那些有趣或是不同凡响的影片中，这还包括《土拨鼠每天行礼》和《短篇集》。不过最令她的影迷津津乐道的是《四次婚礼和一个葬礼》。这部英国制作的喜剧风靡世界，连目空一切的好莱坞也拜倒在它的脚下。在影片安迪扮演一位美丽而开放的美国女郎令休.格兰特神魂颠倒。之后她又在史蒂文.索德伯格的指导下拍了《结束暴力》在片中她扮演一位著名制片人美丽而无聊的妻子。而后在《迈克尔》（《天使米高》）中，她是观众最意想不到的结果，她是天使约翰.屈沃塔下到凡间的目的，为促成她与威廉.赫特的恋情。在《坏女孩》中她又是西部片中能骑善射的妓女出身的女英雄。在为数不多的影片中安迪演绎了各种各样的角色。《泰山传奇》、《绿卡》、《土拨鼠每天行礼》、《短篇集》、《四次婚礼和一个葬礼》、《坏女孩》。

他十二岁时与母亲迁居慕尼黑，十五岁写出第一个剧本，并在十七岁时放映了一部监狱改革题材的电影。他曾在德国的大学学文学、戏剧、历史，并获得过奖学金。他青少年时期酷爱旅行，遍游英国、希腊、墨西哥等地，十八岁时到过苏丹旅行，丰富的旅游经验为他的电影带来独特的景观色彩。 　　荷索的电影具有强烈的个人风格，而且都在很少的预算下完成，由他自己兼任制片和编剧。他很早就在慕尼黑铁厂打工挣钱，并用偷来的35mm摄影机拍摄自己的第一部短片。1963年，他成立自己的制片公司，拍摄了《荷拉克勒斯》、《沙上游戏》等三部短片。据说1966年还在太空总署赞助下拍摄电视作品。 　　第一部剧情长片《生命的讯息》（1967），描写纳粹在被占领的希腊的暴行，但影片并不仅限于对历史的如实描绘，而留下更多的篇幅将这种暴行寓言化、普遍化。这种对人类历史政治的终极思考，是影片呈现出一种非凡的品质，因而获得68年柏林电影节最佳新导演奖。 　　1972年执导著名作品《阿基尔，上帝的愤怒》（又名《天谴》），影片再一次将历史事件寓言化，16世纪欧洲殖民者侵略美洲的冒险在片中成了一个激情而孤独的狂想者的疯狂行为。历史背景被从影片中剥离出来，而人类的本性才是导演最为关注的主题范围。影片被英国《Sight and Sound》杂志评为年度十大佳片之首，他也成为国际影坛最受瞩目的德国青年导演。

　1974年的名作《加斯·荷伯之谜》（人人为自己，上帝反众人），在戛纳电影节上获得国际影评人联合会特别奖。影片通过19世纪一个欧洲广为人知的弃儿的故事，展现出人性、宽容等现实和历史问题。1977年的《玻璃精灵》又是一个近似寓言的历史故事，讲述了一个狂热的玻璃工厂厂主的故事。1977年的《史楚锡流浪记》反映了德国流亡者在美国的命运及普通人在唯利是图的社会里难以找到自己的社会位置的悲剧。1978年他重拍了德国电影表现主义默片杰作、穆瑙的《吸血鬼》，1981年又拍摄了一个狂想家在南美“陆上行舟”的疯狂故事《费兹卡拉度》1984年在澳大利亚拍摄了《绿蚁安睡的地方》，描绘了澳洲原住民与国外资本矿业公司的斗争，公司要破坏的不仅是他们的家园，更是“绿蚁安睡的大地”。此后有《哭泣的石头》等等名作。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品有寓言性质。他是新德国电影运动中几位最著名的导演之一，与法斯宾德、文德斯、施隆多夫等人齐名。

帕蒂・史密斯（Patti Smith，1946年12月30日－），美国创作歌手和诗人。

1975年，她的首张专辑《Horses》受到刚兴起的朋克运动的影响。她将垮掉派诗歌表演和车库乐队摇滚结合在一起，因此被誉为“朋克摇滚桂冠诗人”（Punk's Poet Laureate）和 “朋克教母”（Godmother of Punk）。她将19世纪法国作诗法介绍给美国十几岁的年轻人，同时她中性的公众形象和非女性的语言风格挑战着迪斯科时代。

史密斯最广为传播的歌曲是她与布鲁斯・斯普林斯廷一起创作的《Because the Night》（因为这夜），该歌曲在“Billboard Hot 100”排名第十三。2004年，《滚石杂志》颁布的百位摇滚重要人物名单中，将史密斯列为第47位。[4]2007 年，她被列入摇滚名人堂。[5]她还获得两项葛莱美奖提名。

1974年，帕蒂・史密斯开始表演摇滚，最初与吉他手莱尼・凯（Lenny Kaye）合作，后来组建了整支乐队，包括凯、吉他手伊凡・克拉尔（Ivan Kral）、鼓手杰伊・迪依・多尔蒂（Jay Dee Daugherty）和钢琴手理查德・索尔（Richard Sohl）。1974年，在罗伯特・梅普尔索普的资助下，乐队录制了第一支单曲《Hey Joe/Piss Factory》。A面是标准的摇滚加上朗诵的片段，内容是关于被绑架的继承人帕蒂・赫斯特（Patty Hearst）。B 面则描述了在工厂生产线工作期间无助且愤怒的史密斯的感受，她在一本偷来的书──19世纪法国诗人阿尔图尔・兰波的诗作《启迪》（Illuminations）中得到了心灵的拯救。

帕蒂・史密斯乐队与阿日斯特唱片签约，并与1975年发行了首张专辑《Horses》，制作人是以前地下丝绒乐队的成员约翰・凯尔（John Cale）。专辑融和了摇滚，朋克摇滚和诗歌朗诵，被广泛认为是摇滚史上重要的突破之一。专辑以翻唱范・莫里森（Van Morrison）的《Gloria》开始，而史密斯用独特的嗓音唱出:“Jesus died for somebody's sins... but not mine.”（上帝因为某些人的过失而死去，不是我的。）这段歌词是摇滚乐最著名的歌词之一。而罗伯特・梅普尔索普为专辑封面摄制的简单而纯净的照片也成为摇滚乐最经典的图像。

当帕蒂・史密斯乐队在美国和欧洲巡回演出的时候，朋克开始流行。乐队的第二张唱片《Radio Ethiopia》的声音更加阴冷刺痛，不加修饰。该唱片相当没有《Horses》受欢迎，评论不佳。但是其中的几首歌曲，如《Pissing in a River》、《Pumping (My Heart)》和《Ain't It Strange》经受住了时间的考验，史密斯至今仍然经常在音乐会表演这些曲目。1977年，在佛罗里达州坦帕演出时，史密斯很意外地从舞台上摔下来，几块颈椎骨骨折。这次受伤导致了很长时间的休息和物理治疗，这段时间她不得不重新开始生活，也使她正快速上升的事业受挫。

1970年代末期，帕蒂・史密斯乐队还录制另外两张专辑。《Easter》是她商业上最成功的专辑，包含她与布鲁斯・斯普林斯廷共同创作的单曲《Because the Night》（因为这夜），在“Billboard Hot 100”排名第十三。1978年7月27日，帕蒂・史密斯出现在《滚石杂志》的封面上。专辑《Wave》的销售量相对低一些，其中收录的歌曲《Frederick》和《Dancing Barefoot》都是电台热播曲目。

在《Wave》发行之前，史密斯与长期合作者艾伦・拉尼尔分手，与底特律著名的摇滚乐队MC5的前吉他手弗雷德・索尼克・史密斯（Fred Sonic Smith）相识，弗雷德与她一样喜爱诗歌。当时盛传的玩笑是她嫁给弗雷德就不需要改变她的姓。帕蒂和弗雷德育有一个儿子杰克森（Jackson）和一个女儿杰西（Jesse）。整个1980年代，帕蒂在音乐上出于半退休状态，和她的家人一起居住在底特律北部。1988年，她发行了一张广受好评的专辑《Dream of Life》。

1994年，弗雷德逝世。之后不久，帕蒂的哥哥托德（Todd）意外身亡。当她的儿子杰克森21岁的时候，史密斯决定搬回纽约。在她的丈夫和哥哥逝世后，她的好友R.E.M.乐队成员迈克尔・斯普洛（Michael Stipe）和艾伦・金斯伯格（Allen Ginsberg）说服她重回音乐界。1995年12月，她与鲍勃・迪伦有一次短暂的巡回演出。

1996年，她和长期合作的伙伴们一起录制了专辑《Gone Again》，主打曲目是献给科特・柯本的《About a Boy》。史密斯是柯本的崇拜者，但是对于他的自杀，史密斯感到愤怒多于悲伤。《滚石杂志》引用了她的评论，“当你看到你一些关注的人努力坚持他们的生命，而后看到另一些人轻易放弃他们的生命，我想我无法忍受。”

之后，她又录制了三张新的专辑：1997年的《Peace and Noise》、2000年的《Gung H》和2004年的《Trampin'》。最后一张专辑是和新的唱片公司哥伦比亚唱片合作的。1996年，她的作品合集《The Patti Smith Masters》发行，2002年，另一张合集《Land (1975-2002)》发行，这是一张双CD的作品，收录了普林斯的作品《When Doves Cry》的翻唱版本。

2005年6月，史密斯参加了在伦敦举行的融化音乐节（Meltdown Festival）。音乐节倒数第二项活动是史密斯表演她的首张专辑《Horses》的全部曲目，之前她从来没有这么做过。吉他手汤姆・维莱恩（Tom Verlaine）取代了奥利弗・雷（Oliver Ray）的位置。现场演奏版本被录制下来，以《Horses/Horses》命名发行了。2005年7月10日，史密斯被法国文化部授予艺术及文学勋章。2005 年8月，史密斯举办了一场文学演讲，主题是阿尔图尔・兰波和威廉・布莱克的诗作。2006年10月15日，史密斯在CBGB]现场表演长达三个半小时，她于晚上9:30登台，持续到午夜1:00后，最终以一首《Elegie》伴随着朗诵一串去年逝世的摇滚音乐家和拥护者的名单结束。

2007年3月12日，史密斯被列入摇滚名人堂。[17]愤怒反抗机器乐队的主唱扎克・德・拉・罗查（Zack de la Rocha）为她颁奖。史密斯将这个荣誉献给她的丈夫──弗雷德。她在2007年摇滚名人堂颁奖晚会上做压轴表演，演唱了《People Have the Power》。