比利时著名兄弟导演达内兄弟中的哥哥，其弟是吕克·达内。达内兄弟来自比利时瓦隆地区，上世纪70年代以激进的纪录片创作者身份入行。1975年，达内兄弟创立了他们的第一个制片公司Dérives，随后又在1981年成立Film　Dérives　Productions，到1994年又成立新的工作室Les films du Fleuve。此时这对导演兄弟已制作了60多部纪录片，和其他优秀导演进行过多次合作。 他们兄弟二人成名于1996年的《一诺千金》，获得“十五位导演奖”，该作品获得了一系列国际大奖。他们有拍摄记录片的经验，所以该电影细腻地表现了亲密关系(父亲和儿子的冲突)和社会关系(非法移民)。1999年，达内兄弟把镜头瞄准了一位长期受失业困扰的女工，《罗塞塔》在当年的戛纳电影节备受瞩目。年轻的女演员艾米莉·德奎恩登上戛纳影后宝座，该片夺得当晚最高的“金棕榈奖”。《罗塞塔》在影评界和票房上都获得了巨大的成功。导演达内兄弟当即成为焦点。2005年，他们凭着第六部长片电影《孩子》再度摘取了金棕榈大奖。

阿彼察邦·韦拉斯哈古，泰国独立电影导演。韦拉斯哈古曾在坤敬大学主修建筑专业，1994年获得学士学位，之后赴美在芝加哥艺术学院学习电影专业并获得硕士学位。

　　毕业后阿彼察邦·韦拉斯哈古开始从事电影工作，作为一个独立电影人，他始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他拍摄了好几部影片，主题包括梦境、自然，性(包括他本身的同性恋经历)，西方对泰国和亚洲的认知等，在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式。他影片的主要特点有淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感等。他的第一部电影《正午显影》把纪录片和叙事混合到了一起，在结构上采用了松散的多点呈现方式，树立了自己独特的风格。他的第二部电影，2002年的《祝福》获得了当年的戛纳电影节的特别关注单元奖，2004年的《热带疾病》则获得了戛纳电影节评审团奖。在这期间他还拍摄了动作喜剧片《铁制小猫的奇妙冒险》，影片以浓郁的怀旧气氛回顾了泰国电影在60年代的“黄金时期”，也是一部向当时的巨星搭档米特·柴本查和派查瑞·朝娃拉特的致敬之作。

　　除了长片以外，阿彼察邦·韦拉斯哈古拍摄的短片、视频装置作品等也同样引人注目，他曾经参与了全州国际电影节的短片拍摄项目，和日韩的导演一同工作。他还成立了自己的电影公司，除了拍摄自己的电影之外，也帮助其他的独立电影人制作影片。2005年，他还以艺术指导的身份参与了泰国官方的一个短片项目，该项目的目的是记录2004年的印尼海啸对泰国造成的影响。阿彼察邦·韦拉斯哈古的最近一部作品是《综合症与一百年》，影片探索了人们的记忆和幸福感觉会如何被表面看来毫不起眼的小事所唤起。影片受邀参加63届威尼斯电影节，并将作为庆祝莫扎特诞生250周年的庆典影片上映。

　　毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。

　　美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。

　　他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔Ⅰ》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。后与好友罗伯特·罗德里格兹合导《刑房》，献出《金刚不坏》，受到影迷追捧。2009年拍摄了布拉德·皮特领衔主演的《无耻混蛋》。　

1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。70年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

　　令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。1977年，公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》(The American Friend)。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。

　　七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈麦特》、《水上回光》和《事物的状态》(The State of Things)。《哈麦特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖(前西德电影最高奖)和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。

　　1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。

　　虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(City of Angels)就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。

　　至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行。

　　但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991年的《直到世界尽头》拍摄于全球四大洲，影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯》以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；而在两年后的《云上的日子》里，文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题，影片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。

　　有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉，他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一共拍过7部纪录片，其中1985年《寻找小津》是一部关于导演小津安二郎的纪录片，相当引人注目。1998年描写古巴音乐风情的《乐满夏湾拿》(Buena Vista Social Club)广受好评，文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德(Ry Cooder)再次成功合作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”2000年的作品《百万美元酒店》(The Million Dollar Hotel)的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来。

马丁·斯科西斯的双亲是意大利西西里岛人，移民至纽约后，在皇后区生下马丁。斯科塞斯从小在纽约的小意大利（Little Italy）区成长，影响到他未来的创作生涯。 斯科塞斯念布朗克斯区的 Cardinal Hays School 中学，然后在1960年进入知名的纽约大学念电影系。1966年斯科塞斯拿到电影硕士，在1968年到1970年之间斯科塞斯留在纽约大学电影系任教。在这段期间，斯科塞斯曾经在1969年担任传奇演唱会伍兹塔克（Woodstock）的纪录片助理导演。

1974年弗朗西斯·科波拉介绍斯科塞斯进入华纳兄弟片厂，斯科塞斯得以执导他的第一部好莱坞剧情片《大篷車博莎》（Boxcar Bertha）。

1976年斯科塞斯以《出租车司机》夺下当年戛纳电影节金棕榈奖，男演员罗伯特·德尼罗的一句台词“在跟我说话吗？你在跟我说话吗？你真的在跟我说话吗？”（You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me ?）成为知名经典台词。

1980年斯科塞斯再找来男演员劳伯·狄尼洛增肥演出拳击名将 Jack La Motta的故事《愤怒的公牛》，为劳伯·狄尼洛拿下一座1981年美国奥斯卡最佳男主角。

1988年斯科塞斯改编希腊作家尼可斯·卡山札基（Nikos Kazantzakis）的小说《基督的最后诱惑》成同名电影，影片引起轩然大波，全世界基督教团体扬言抵制。位在法国巴黎的圣米歇（Saint-Michel）戏院因上映《基督的最后诱惑》遭人割破银幕并纵火。

1990年参演日本导演黑泽明的《梦》，饰演荷兰画家梵高。

1997年美国电影学会颁AFI终身成就奖给斯科塞斯。

1998年斯科塞斯担任戛纳电影节评审团主席。当年虽将金棕榈奖颁给希腊导演泰奥·安哲罗普洛斯的《永远的一天》，但最惊人的影像莫过于当评审团大奖颁给意大利导演罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》时，罗伯托·贝尼尼先是在舞台上向斯科塞斯下跪，然后再抱起斯科塞斯转一圈的动人画面。

2006年的影片《无间行者》乃翻拍自香港《无间道》系列之第一部，并令其得到第79届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

2010年1月18日，马丁·斯科塞斯荣获第67届美国金球奖终身成就奖。

马丁·斯科西斯在进行剧情长片的同时，也拍了几部跟意大利移民、意大利新写实主义、音乐（爵士乐、蓝调）的纪录片。

　　莫莱蒂与戛纳早有渊源，1997年他曾任第50届戛纳电影节评委，他的最新电影《教皇诞生》曾在去年的戛纳电影节与世人见面。2001年，导演并主演《儿子的房间》让莫莱蒂荣获金棕榈大奖，1994年的作品《亲爱的日记》也让他收获了最佳导演的提名。戛纳电影节历史上一共展示过莫莱蒂6部电影作品。

　　莫莱蒂表示，“作为一名导演，每当我的电影能够出现在戛纳电影节上的时候都十分感动，在做第50届电影节评委的时候，那段经历也给我留下了无比美好的印象，特别是评审团对于电影的专注与热情令人印象深刻。”

　　莫莱蒂1953年8月19日生于意大利布鲁尼科，他的父母都是老师。孩提时，他有两个爱好：水球和戏剧。为了买一部8毫米摄影机，不惜变卖了自己的邮票。正是用这部摄像机，莫瑞蒂拍摄了早期短片。令人称道的是，莫瑞蒂还是一位出色的演员。1978年，塔维亚尼兄弟发现了他的表演天分，让他在8毫米影片《Padre Padrone》中扮演了一个小角色。《儿子的房间》中的乔瓦尼也是由他亲自出演，此时的演技已大有进步。

比利时著名兄弟导演达内兄弟中的弟弟，其兄是让-皮埃尔·达内。达内兄弟来自比利时瓦隆地区，上世纪70年代以激进的纪录片创作者身份入行。1975年，达内兄弟创立了他们的第一个制片公司Dérives，随后又在1981年成立FilmDérivesProductions，到1994年又成立新的工作室Les films du Fleuve。此时这对导演兄弟已制作了60多部纪录片，和其他优秀导演进行过多次合作。 他们兄弟二人成名于1996年的《一诺千金》，获得“十五位导演奖”，该作品获得了一系列国际大奖。他们有拍摄记录片的经验，所以该电影细腻地表现了亲密关系(父亲和儿子的冲突)和社会关系(非法移民)。1999年，达内兄弟把镜头瞄准了一位长期受失业困扰的女工，《罗塞塔》在当年的戛纳电影节备受瞩目。年轻的女演员艾米莉·德奎恩登上戛纳影后宝座，该片夺得当晚最高的“金棕榈奖”。《罗塞塔》在影评界和票房上都获得了巨大的成功。导演达内兄弟当即成为焦点。2005年，他们凭着第六部长片电影《孩子》再度摘取了金棕榈大奖。

简·坎皮恩，新西兰知名导演。她于1975年在威灵顿的维克多莉娅大学获得人类学的学士学位，又在1979年获得悉尼大学艺术系的绘画学士。在二十世纪八十年代初期她就开始了电影拍摄。并进修于澳大利亚的电视电影学校，她的第一部短片《果皮》(1982)即在1986年的戛纳电影节上获得金棕榈奖，她的其他短片还包括《无情时刻》(1983)、《一个女孩的故事》(1984)、《八小时之外》(1984)和电视短片《两个朋友》等。她导演并参与编写剧本的第一部长片是1989年的《甜妹妹》，获得了美国独立影视协会最佳外语片奖，洛城电影节新时代奖等一系列奖项。接下去她又执导了根据珍妮特·福瑞姆的自传改编的影片《天使与我同桌》(1990)，获得了1990年的威尼斯电影节银狮奖，并且在当年的多伦多和柏林电影节上也都分别获奖。

　　1993年她拍摄了《钢琴课》，再次获得戛纳电影节金棕榈奖和当年的奥斯卡最佳剧本奖，也使得她成为了世界上屈指可数的顶尖女性导演。她从女性角度出发的独特电影美学视角和情感内涵都使得她的影片有着鲜明的个人特色。2003年她编写了《裸体切割》的剧本，这部影片以其大胆的性爱场面在当年饱受争议。但仍然是有着一部鲜明的简·坎皮恩特色的影片。2006年她与维姆·文德斯等导演合作了影片《8》，她执导了其中《水之日记》的部分。