本想成为律师的Billy Wilder放弃他在维也纳报社做记者的工作来到柏林，1929年开始编写剧本而涉足影坛。希特勒掌权前，他为许多德国电影编写剧本。由于害怕因为自己的犹太血统引起麻烦，他移居到巴黎，与人合作导演了一部电影后，1933年经由墨西哥来到好莱坞。2002年3月28日，抱过六个小金人的电影大师比利·怀德去世了，影迷们不会忘记比利·怀德一生中给予了我们那么多快乐的夜晚，其《日落大道》、《热情如火》、《公寓春光》等经典电影，使不同年代的影迷着魔。

　　怀德的电影好看、会讲故事，就像东方的皮影戏，有无数条线把人物控制在自己的手心里。在怀德的电影里除了动人的故事外还会有多多的寓意：《日落大道》中失意的好莱坞编剧爱上了一个无声时代老牌女星，故事暗喻无声电影的没落。《热情如火》中竟有同性恋的暗示，这可是超越时代的前卫思想。而我们更会记得《七年之痒》中的玛丽莲·梦露站在地铁通风口上的镜头(被评为影史上最性感的画面)。

约瑟夫·冯·斯坦伯格，美国著名导演。生于奥地利维也纳，后去美国，童年在维也纳和纽约两地度过。后来一个偶然的机会，斯登堡得到一份清洁和修补电影胶片的工作，这份工作将他引向了电影业。在第一次世界大战期间，斯登堡开始其职业生涯，曾当过技术助理、布景及摄影师等职位，直到1925年首次获得机会执导影片《假面新娘The Salvation Hunters》，这部作品在评论于票房上都获得了成功。1928年完成经典之作《The Docks of New York 》(纽约船坞)，标志着一位艺术大师的诞生。回到德国后，拍摄了著名的《蓝天使》 （本片应该归类于德国影片）。随后又返回美国，完成了另一部经典，以俄罗斯女沙皇凯瑟林二世为蓝本的《放荡的女皇》。1953年在日本完成了他最后一部经典《安纳塔汉 The Saga of Anatahan》，该片震动了电影界，被公认为是史上最经典的日本电影之一，而更另人震惊的是在日本电影旬报评出的日本百大经典电影中居然找不到该片的位置。（本片应归类于日本影片）另外，约瑟夫·冯·斯坦博格还曾拍摄中国题材电影，包括《上海快车》和《上海风光》。

德意志联邦共和国电影导演、编剧，生于维也纳，1976年8月2日卒于洛杉矶。

弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。他于1919年自编自导的第一部影片《混血儿》，随后他又导演了《切腹》（1919）、《蜘蛛》（1919）等片。由于《蜘蛛》上集受到观众极大欢迎，他放弃了本来准备由他导演的《卡里加里博士》的工作，于1920年拍摄了《蜘蛛》下集。所以他把后来成为电影史上的不朽杰作《卡里加里博士》的拍摄工作，让给了另外一个德国表现主义电影巨匠罗伯特·内执导，后者把这部影片导演得十分成功。

当时在德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛，在这个思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。

1921年，他执导了表现主义电影杰作《三生计》，获得了成功。影片讲述了一个少女为了让自己死去的恋人复活，和死神打交道的故事，结果即使是少女愿意以自己的生命来换回恋人的生命，她最后也没有成功。这样的影片，它的故事情节就充满了表现主义的思想，他运用了象征主义的手法，在灯光和布景上都有匠心，是他的电影艺术的一次突破，在德国电影史上占有一席地位。次年，他执导了电影《赌徒马布斯博士》，这部电影的表现主义的特征要弱一些，是一部现实主义作品，描绘了德国在第一次世界大战之后的现实，表现了他的现实政治态度和关心社会的姿态。

1924年他拍摄了电影《尼伯龙根之歌》，这是德国的一部民间史诗，是德国民族的英雄传奇，由于是一部历史题材的影片，比较好把握，他的改编拍摄十分成功，获得了欧洲观众的广泛好评。于是，趁着一股劲头，他拍摄了当时耗资巨大的影片《大都会》，这是他一生中拍摄的最重要的影片，也是德国电影史上最重要的影片之一，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。

1928年，他自己成立了一家制片公司，拍摄了电影《间谍》和《月亮中的女人》。这个时候，有声电影开始出现了，1931年，他拍摄了自己的第一部有声电影《M》，这是一部恐怖片，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。这部影片给他带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，现在，有很多的电影研究专家，对他这部影片的评价仍旧非常高，很多电影导演也十分推崇这部电影，他们从中间吸取着营养。现在的一些恐怖片，仍旧有着他那部影片张扬过的元素。

1932年正是德国纳粹在德国兴起的时候，他拍摄了影片《马布斯博士的遗嘱》，因为惹怒了纳粹在1933年被禁止上演。从事电影艺术创作忽然变得艰难和危险了，他遭到了警告和威胁。这样的情况下，一切有良知的艺术家在德国的处境都十分困难了，而且，他听说德国纳粹要委任他担任纳粹管理电影的官员，他吓坏了，他知道自己肯定不愿从命，因此会丢掉性命。于是在1933年，他和妻子一起被迫离开了德国，来到了法国。在法国流亡期间，他还继续拍摄电影，但是拍摄的唯一一部电影没有突破，后来，躲过了第二次世界大战的浩劫，他再也没有雄心拍电影了，回到德国之后几乎隐居了起来，1976年病逝了。但是，作为德国电影的早期代表人物，他的影响却十分深远。

彼得·洛（原名László Lowenstein ）出生在德国卢森堡，曾是一名银行职员，后在维也纳学习表演，也曾是弗洛伊德的学生，进入表演界后很快成为魏玛共和国时期最受欢迎的明星之一。他被布莱希特·贝托尔特称为“欧洲最好的演员”，弗里茨·朗则给了他杰作《凶手M》中那位性格复杂的儿童谋杀犯的角色。

纳粹的崛起让身为犹太人的洛不得不离开祖国，在好莱坞之前他先去了英国，在那里拍摄了希区柯克的《知道太多的人（擒凶记）》（1934）。1935年，卓别林曾把他成为“世界上最好的演员”。在好莱坞洛参与了多部大片，饰演性格配角，主演作品则包括约瑟夫·冯·斯坦伯格执导的《罪与罚》以及卡尔·弗罗伊德的《疯狂之爱》。37到39年期间，他一共拍摄了8部二十世纪福克斯公司以Mr.Moto为主角的侦探片、

彼得·洛1940年出演的《第三层的陌生人》和1941年的《马耳他之鹰》被公认为美国黑色电影的开山之作。1942年他在《卡萨布兰卡》中与亨弗莱·鲍加演对手戏。1944年与加里·格兰特合作的《毒药与老妇》更展出他喜剧的一面。

1951年，彼得·洛回到德国制作了他的唯一一部执导影片《失落者》，这是一部黑色电影，讲述二战期间，一位德国科学家得知女友将他的研究成果出卖给敌方后将她杀害的故事。有评论家认为这是二战后最优秀的德国电影，然而在当时却令彼得·洛濒临破产，在加上药物和肥胖问题的折磨，洛的情形更加雪上加霜。

洛还是历史上首位邦德反派的扮演者，1954年他出演的BBC的电视片《皇家赌场》。他的最后一部电影《The Patsy》（1964）是和杰瑞·刘易斯一起出演的。之后他便由于中风而去世，享年59岁。

（Mtime）

Henrik Galeen (7 January 1881 – 30 July 1949) was an Austrian-born actor, screenwriter and film director considered an influential figure in the development of German Expressionist cinema during the silent era.

Galeen war der Sohn von Adolph und Marie Galeen. Er kam über Wien nach Berlin, wo er zunächst Maschinenbau studierte. Erste schauspielerische Erfahrungen sammelte er auf Wanderbühnen, die ihn in die Schweiz und nach Norddeutschland führten. 1906 holte ihn Max Reinhardt vom Deutschen Theater und machte ihn zu seinem Assistenten. Belegt ist ein Engagement am dortigen Haus für die Spielzeit 1909/10. Durch seinen Freund John Gottowt lernte er die Schwedin Elvira Adler kennen, die seine erste Frau wurde. 1911 ging Galeen als Regisseur an die Berliner Volksbühne. Er schloss Bekanntschaft mit dem Schriftsteller Hanns Heinz Ewers, der in Verbindung mit der okkultistischen Loge Ordo Templi Orientis stand und – wie Albin Grau – ein Anhänger des englischen Magiers und Okkultisten Aleister Crowley war. Mit dem Drehbuch zu Der Student von Prag (1913) führte Ewers den Okkultismus im deutschen Film ein. Galeen wirkte hier bereits als Regieassistent mit. Seine erste eigene Regiearbeit beim Film war Der Golem, den er gemeinsam mit Paul Wegener 1914 drehte.

Galeens Karriere wurde durch einen Einberufungsbefehl jäh unterbrochen. Erst nach dem Ersten Weltkrieg hatte er wieder die Möglichkeit, für den Film zu arbeiten. Dabei schrieb er Drehbücher für deutsche Filmklassiker wie Der Golem, wie er in die Welt kam (1920), Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) und Das Wachsfigurenkabinett (1924). Seine besten Filme als Regisseur wurden das Remake von Der Student von Prag (1926, mit Conrad Veidt und Werner Krauß) und Alraune (1928, mit Brigitte Helm und Paul Wegener).

Im Sommer 1920 übernahm er zusammen mit Gottowt die künstlerisch sehr erfolgreiche Leitung des Theaters in der Kommendantenstraße in Berlin. Beide gründeten im Dezember 1921 die Jüdisches Künstlertheater GmbH, traten aber nach wenigen Monaten als Geschäftsführer zurück.

Die Wende zum Tonfilm erlebte Galeen in England, wo er 1928 mit Olga Tschechowa Die Siegerin inszenierte. Außerdem arbeitete er bei mehreren britischen Filmen mit, u. a. für die International Film Distributors, British Talking Pictures sowie British Sound Film Productions. Erst 1931 kehrte er nach Deutschland zurück und schrieb für Harry Piel das Drehbuch zu Schatten der Unterwelt, der zugleich in französischer Sprache entstand. Der Spionagefilm Salon Dora Green schließlich war Galeens letzte Regiearbeit. Zu einer Realisierung des angekündigten Das steinerne Phantom kam es nicht mehr. Galeen verließ Deutschland nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Sein in Schweden lebender Sohn Ivar Galeen holte ihn noch vor dem Krieg zu sich nach Göteborg, ehe beide im Februar 1940 in die USA ausreisten und sich in New York niederließen. Dort betrieben Vater und Sohn zeitweilig eine Bäckerei.

Sporadisch hielt Henrik Galeen Kontakt zu anderen emigrierten Filmleuten; mit Paul Falkenberg, einem Künstleragenten in Hollywood und ehemaligen Mitarbeiter von Georg Wilhelm Pabst, schrieb er im Dezember 1943 eine antifaschistische Aktualisierung des Golem-Stoffes. Daneben war er mit der Herstellung von Puppen tätig. 1948 heiratete Galeen in zweiter Ehe die Baroness Ilse von Schenk. Er starb nach einem längeren Krebsleiden 1949 in Randolph, Vermont.

Trotz ihrer Bedeutung für die Herstellung von berühmten deutschen expressionistischen Filmen sind Galeen und sein Werk heute weitgehend in Vergessenheit geraten.