陈英雄，越南著名导演。1975年移民到法国，定居于巴黎。原本在法国研读哲学课程，据说因为偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，决意改学电影，于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易·卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他不认为导演可学习得来，场面调度能力应从观看影片中学习。

1988年，陈英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界瞩目，获1992年里尔国际电影节评委会大奖。1993年，他的故事长片处女作《青木瓜之味》首映于法国戛纳电影节，并获“金摄影机”奖，恺撒电影节最佳外语片；获1993年奥斯卡“最佳外语片”提名。这部影片全部使用法国资金，在法国一个摄影棚内拍摄完成。一个年轻女孩的东方式爱情童话，涉及陈英雄孩提时候的记忆，对他过去生命的回顾，流露着东方式的内敛和悠长。

陈英雄的法国背景意味着他对越南的态度既有温暖的一面，也有超然的一面。这种因矛盾而生的诗意在《青木瓜之味》中有所显示。身在西方的陈英雄带着东方情结审视着东方文化。1995年的《三轮车夫》又是一鸣惊人，获1995年威尼斯电影节金狮奖。以年轻男子在都市中的生存困境，描绘当前越南的某种生命图像。陈英雄在法国多年后第一次回到越南，越南城市令人惊异的变化给他巨大冲击，他尝试用摄影机去诠释这个城市的风貌，去触及生命在面对时代急速变化时的无奈。影片大部分由街头实景构成，展示对暴力、性和疯狂的一种文化书写，不时出现的触目惊心的色彩、狂乱的手提摄影和漠然的窥视镜头有欧洲艺术片的影子。2000年，他拍摄的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。到目前为止，陈英雄的作品虽然不算多，但是在这三部电影作品之中已经形成了自己独特的电影风格。

是枝裕和，日本电影导演。1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，开启了剧情片创作之途。一经推出就引来各界的关注，在日本及海外获奖无数，也成功捧红女主角江角真纪子。《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。这是一部讲述爱、解释不了的失去，还有希望与重生的影片。第二部作品《下一站，天国》，第三部作品《距离》也各有特色。

　　描述四个被母亲遗弃的小孩子们生活风貌的2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖，当时年仅14岁的柳乐优弥获得最佳男演员奖，也成为戛纳影展史上最年轻的影帝。是枝裕和于2006年执导的作品《花之武者》讲述江户时代一个背负父仇的武士，在藏身于贫民窟里一边寻觅弒父仇人的期间，渐渐的被周遭的生活所感动和改变的一部带有反武士精神与反战色彩的古装电影。

　　是枝裕和也注重栽培新一代的创作者，成为了包括模特儿兼演员伊势谷友介执导的《Kakuto》（2003年）与西川美和导演的《Wild Berries》（2003年）、《Sway》（2006年）等电影的监制。

　　2008年是枝裕和推出影片《步伐不停》，表现深邃从容的人生感悟。2009年推出新片《充气娃娃》，由韩国实力派年轻女星裴斗娜领衔主演。

　　张艾嘉，祖籍山西五台，1953年生于中国台湾，曾名张爱嘉。毕业于美国学校。全能女艺人，不但是优秀的歌星、演员，还是女性导演、编剧、制片。曾荣获两届台湾金马奖影后、两届香港电影金像奖影后、一届金马奖最佳女配角奖。被罗大佑称为“小妹”，被李宗盛、梁咏琪称为“张姐”，是美国《时代》杂志曾以三页篇幅推介的人物。

　　1965年移居美国纽约，1969年回台进军电视界，主持热门音乐节目。17岁展开歌唱生涯。19岁赴港发展，主持、唱歌、拍广告、制作单元剧；《童年》、《忙与盲》等歌曲都曾风行港台大街小巷。1972年为嘉禾公司主演《飞虎小霸王》、《龙虎金刚》，成为70年代两地影坛的偶像明星。1976年以《碧云天》获第十三届金马奖最佳女配角奖、第二十二届亚洲影展金皇冠盾牌奖。自70年代末走入幕后，任制片及导演。1979年在香港与梁淑怡等合组比高电影公司，制作并出演许鞍华处女作《疯劫》。1981年在台视制作单元剧《十一个女人》系列，与杨德昌、柯一正、宋存寿等合作。同年主演《我的爷爷》获第十八届金马奖最佳女主角奖。1982年任香港新艺城台湾分公司总监，并在《海滩的一天》、《光阴的故事》中饰演角色。

　　她戏路宽广，风格多变，无论是文艺片还是商业片都表演得游刃有余，先后参演了多位著名导演(如胡金铨、徐克、李安、曾志伟、关锦鹏、洪金宝、杜琪峰等)的作品，如《山中传奇》、《终身大事》、《最佳拍档》系列、《上海之夜》、《春秋茶室》、《人在纽约》、《阿郎的故事》、《八两金》、《饮食男女》等。

　　自1980年接替意外身亡的屠中训遗作《某年某月的某一天》导演工作后，陆续执导《最爱》(1986)、《莎莎嘉嘉站起来》(1991)、《梦醒时分》(1992)、《新同居时代》(1994)、《少女小渔》(1995)、《今天不回家》(1996)、《心动》(1999)、《想飞》(2002)、《20 30 40》(2004)等，皆获好评。其中自导自演《最爱》，获第二十三届金马奖最佳女主角奖、第六届香港金像奖最佳女主角奖；《少女小渔》获亚太影展最佳影片、最佳编剧等奖项。继2004年的《20 30 40》之后，2008年又推出导演作品《我们这一家》。

　　2010年更是凭借影片《观音山》入围第四十七届台湾电影金马奖最佳女主角奖、第二十三届东京国际电影节最佳女主角奖以及第十三届届亚洲影评协会人最佳女主角奖等多项国际大奖。

　　舒淇1976年4月16日出生，中国台湾人。原名林立慧。由于家境贫寒，从高中起就不再读书，为了赚钱养家，她当上了业余模特，也因为养成的独立个性，至今仍没有改变。

　　舒淇透露童年时期一段不堪回首的过去：她小的时候家里很穷，全家人从来没有吃过一顿稍微奢侈一点的大餐，父母也不准她有零花钱，更不用说自己买东西。在舒淇的记忆中，她童年所受到的都是“棍棒教育”，她家的邻居常常会看见她妈妈拿着棒子，追着她满街打。只有一起玩大的弟弟给了她家庭温暖，所以姐弟两人现在还十分亲近。

　　对父母的强烈不满，导致了舒淇频繁地离家出走，几年间，离家出走不下10次。16岁时，在离家出走半年后，舒淇发现母亲的头发因为操心自己而变白了，而且她也发现父母其实是很爱她的。比起外面的世界，能够给她更多的关心，于是舒淇就回到父母身边，不再做“出走少女”了。

　　1996年从台湾到香港发展，被王晶发掘，主演三级片《红灯区》、《玉蒲团之玉女心经》等，一脱成名。后接演尔冬升的《色情男女》，包揽香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖，成为香港电影史上唯一一位拍三级片获此殊荣的女星。

　　从几年前的《风云》《玻璃樽》再到如今的《夕阳天使》和刚刚关机的《美人草》，舒淇彻底摆脱了“脱星”的称号，彻底成为了一名演技派女星。当然，发现舒淇这颗明星，她的前经纪人文隽功不可没，尽管舒淇最终决定挥别文隽。自立门户，但是依然与他保持着很好的“父女”关系！

　　她是由三级片演员成功转型的典范，她领悟力强，善于学习，近年不再像最初那样只滥接香港商业片。而是有选择地尽可能接演三地文艺片，数量减少，但质量有了明显提升。

王家卫，著名导演。于1958年出生于中国上海，5岁时随家移居香港。1980年在读了香港理工学院美术设计系两年后，便放弃继续修读，进入电视广播有限公司导演训练班，并任制作助理。其后，受到时任香港无线电视节目部经理的香港著名媒体人甘国亮的垂青，获得大量戏剧创作机会，因此王家卫一直视甘国亮为恩师。

　　1982年离开电视台，投身电影圈任编剧。1980年代王家卫共写过13个电影剧本，凭《最后胜利》获提名香港电影金像奖最佳编剧。

　　1988年开始执导第一部电影《旺角卡门》，为王氏导演生涯之始。1991年他凭《阿飞正传》赢得该年香港电影金像奖最佳导演；1995年亦凭《重庆森林》取得同一奖项，该片。1997年，凭借《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的华人导演。王家卫获邀担任2006年法国戛纳电影节的评审团主席，成为首位获此殊荣的华人。他于2007年11月获香港公开大学颁授荣誉社会科学博士。2009年，为纪念张国荣，王家卫耗时4年时间重新剪辑的《东邪西毒: 终极版》，并在世界各地巡回上映。

"　　徐静蕾出生于北京，祖籍湖南。从小学习书法，毕业于北京电影学院表演系，中国女演员、导演，因内地首部偶像剧《将爱情进行到底》一炮而红，与章子怡、周迅、赵薇并称四小花旦，一直被认为是国内比较有灵气的演员之一。

　　2003年，徐静蕾进军导演界 ，导演了处女作《我和爸爸》，该片引起了国际电影界的关注，收到了包括美国西雅图、德国慕尼黑、多伦多和东京国际等多个电影节的正式邀请。之后的《一个陌生女人的来信》更获得西班牙圣·塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。2006年的导演作品《梦想照进现实》成为当时话题之作。2007年她还主演了陈可辛的古装大片《投名状》，成为一场悲壮男人戏中的“红花”，2009年她加盟尔冬升新片《新宿事件》，扮演成龙片中女友。

　　2010年，导演的第四部影片《杜拉拉升职记》在中国大陆票房突破一亿，成为内地首个破亿女导演。同时，徐静蕾也凭借这部影片，被中国电影集团董事长韩三平誉为“中国电影新锐导演”之首。

　　2011年，徐静蕾导演了影片《亲密敌人》，延续了前一部影片在票房上取得的成功。"

求学时就读复兴美工雕塑系，凭藉著对於摄影的爱好，姚宏易在当兵前先到广告公司担任摄影工作，因缘际会认识了资深摄影师陈怀恩。退伍之後，在陈怀恩的介绍下加入《好男好女》的制片团队担任摄影二助，在後制时期继续留下来做剪接助理，之後一直留在三三影视，跟著侯孝贤导演学习，从电影助理导演、剪接助理、制片助理、执行美术，一路做到导演的职位，是一个经由实务经验层层锤鍊出来的电影人。

　　李屏宾出生于台湾，父亲是一名海军军官，在金门炮战中阵亡，李屏宾和母亲从此离开军营。1977年从海军退伍后看到台湾中影招考电影从业员，便参加了考试。当时共有两千人报考，录取二十五个名额， 李屏宾考上备取资格，结业之后就开始在台湾中影工作。他在三年之内就成了台湾中影编制内的摄影师，因此得以有机会透过摄影机，在拍摄纪录片的同时，见证了桃园中正机场落成时货柜站的国际会议、国民大会两度选出蒋经国担任总统等历史时刻。

　　80年代台湾的新电影运动开展起来，李屏宾成为其中的重要一员，先后与柯一正，王童，侯孝贤，陈坤厚的知名导演合作，《竹剑少年》、《童年往事》、《稻草人》等片均为他当时的代表作。

　　从1985年起，李屏宾开始与侯孝贤合作，担任了侯大师绝大部分作品的摄影指导，包括：童年往事，恋恋风尘，悲情城市，戏梦人生，南国再见南国，海上花，千禧曼波，咖啡时光，最好的时光

　　除了与侯孝贤等台湾本土导演合作外，李屏宾还与许鞍华合作了《女人四十》《半生缘》《上海假期》等作品，与王家卫合作了《堕落天使》《花样年华》等。受侯大师推荐，李屏宾出任田壮壮导演的《吴清源》和《小城之春》两部作品的摄影，还为徐静蕾的《一个陌生女人的来信》担任摄影指导。2000年他为越南著名电影导演陈英雄的作品《夏天的滋味》担任摄影指导，去年他还受到执导了《在世界的中心呼唤爱》的日本导演行定勋邀请，为他的新片，改编自三岛由纪夫小说的名作《春雪》掌镜。

　　杜笃之（TU Duun Chih），生于1955年，祖籍安徽芜湖，台湾台北人，电影录音师、剪辑师、配乐师。为台湾新电影运动几乎所有主将的电影录过音，是具有世界级水准的电影录音师；亲历并见证了二十世纪八十年代以来台湾电影的起起落落，对台湾电影声音技术的发展作出了卓越的贡献。

　　1973年18岁的杜笃之参加中影电影技术训练班，学习录音工程技术，这是其职业生涯的开端。1981年，参加电影《1905年的冬天》的录音工作，1982年正式升任录音师，开始骑车收集各种声音。同年担任了《光阴的故事》的录音工作。杜笃之关于录音技术的观念受到了杨德昌的影响，他在杨德昌的介绍下观看了塔可夫斯基的电影，为塔氏电影精湛的后期录音技术所折服。在1983年杨德昌的第一部电影长片《海滩的一天》中，杜笃之的后期录音技术达到很高的水准，表现出极高的拟真度，令杨德昌十分满意，也得到了同期香港导演徐克的称赞。在这个时期，杜笃之还为杨德昌的其他两部作品《青梅竹马》、《恐怖分子》录音，并为侯孝贤的《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》等电影录音。

　　1955年出生於台北。1973年参加中影的电影技术训练班，学习录音工程技术。1978年进入中影担任助理。1981年第一次为电影《1905年的冬天》录音。1982年正式升任录音师，担任《光阴的故事》的录音工作。其後多次与台湾新电影导演合作，许多重要的台湾新电影作品如《恐怖份子》（1986）、《悲情城市》(1989)、《牯岭街少年杀人事件》(1991)等片的录音工作皆出自其手。杜笃之对台湾录音工作之发展有显著且重要的贡献，

　　例如1988年他在《悲情城市》一片中首度采用同步录音，立下良好的典范；2001更以《千禧曼波》及《你那边几点》两片获得第五十四届坎城影展最佳技术奖。

　　杜笃之从早期接触录音工作开始即对当时电影配音的模式感到怀疑，时常有些新的想法却苦无实现的机会，直到後来与重视写实的新电影导演合作，才逐渐让他得以发挥对声音的想法。「没有被察觉的声音就是最好的声音」，这是杜笃之时常告诉自己的一句话，他认为做再多的东西，如果无法让人相信，也是徒劳。

　　杜笃之以录音工作上的杰出表现及丰富的经验，至今已赢得了七座金马奖最佳录音奖，2001年并以《千禧曼波》及《你那边几点》获得第五十四届坎城影展高等技术大奖，2004年获颁第八届国家文艺奖。

　　录音作品包含1983《风柜来的人》、1983《油麻菜籽》、1992《牯岭街少年杀人事件》、1997《春光乍洩》、1997《蓝月》、2000《花样年华》、2000《一一》、2002《蓝色大门》、2003《不散》、2004《月光下，我记得》、2004《天边一朵云》、2004《翻滚吧！男孩》、2004《2046》、2006《黑眼圈》、2006《诡丝》、2006《姨妈的後现代生活》、2006《练习曲》、2007《刺青》、2007《最遥远的距离》等上百部作品。