Ishu Patel于1942年出生于印度的Jalsan，Baroda大学毕业取得艺术学士学位。于1970年加入了NFB(加拿大国家电影局)，期间创作出大量富有个人风格和宗教色彩的实验动画作品。常使用粘土，珠子，纸板透光等材料和技法制作出特别的动画，这些作品注重环保、战争等问题，充满了人道关怀，也带有浓浓的道德教诲意味。

　　 屡获大奖的电影人Ishu Patel，他在动画技法上的革新得到了国际的认同，当他还在印度还是个孩子时就有一个抱负，那就是进入诺曼·麦克拉伦的加拿大国家电影局(NFB）工作。当然很多孩子都有他的梦想，但Patel的坚持不懈以及他的天分使他的梦想触手可及。

　　Patel在1970年进入NFB，先后在印度巴罗达文学院，印度的艾哈迈达巴德的国家设计研究院，瑞士的Allgemeine Gewerbeschule学习。1968年他在美国学习时获得Rockefeller奖学金，但是一直拖延到他能去NFB的时候才兑现。

　　Patel的许多电影反复在有名的电影节上获得头等荣誉。例如，电影The

Bead Game（1978）获得英国金像奖和奥斯卡提名；电影Afterlife（ 1978）获得加拿大国家电影奖和发过圣安妮国际汽车大奖赛大奖；电影Top Priority（1981）周期性的重复出现在波兰，德国，葡萄牙和意大利。电影Paradise (1984)在柏林电影节（1985）上获得银熊奖，在洛杉矶国际动画电影节（1985）上获得第一名以及获得奥斯卡（1985）提名。

　　Patel，他努力开垦新天地，保持着与自我的持续斗争。在幻想电影Paradise中，他使用了一大堆技法来创作很有深度的全息图。在他的最后一部电影Divine Fate (1993)中，他审问了在物质世界挣扎的人类的灵魂。作为NFB的超越计划的一部分，他放弃了动画工作室，与高纬北极地的Cape Dorse的因特杻艺术家一起工作，也与西非的加纳公共卫生工作人员一起工作。

　　Ishu Patel与日本的NHK和英国国家电台四台合拍动画，他已经为CBC贡献了超过100部的法语的栩栩如生的片子。在1998年他加入南加州大学电影艺术学院动画与数位艺术系教授实验动画和制片。在2001年，他继续自己的项目而放弃教学。

威尔·文顿，1948 年出生在俄勒冈州，70 年代早期进入加州大学柏克莱分校学习物理、建筑与电影制作。大学期间拍摄了一部反文化纪录片《黄粱美梦》（Gone for a Better Deal），该片在影展和校园引起极大反响。威尔·文顿对西班牙建筑大师安东尼奥·高蒂十分迷恋，欣赏其艺术作品呈现的流动设计感，受此影响开始黏土动画实验创作。毕业后，威尔·文顿正式进入电影制作行业，除了担任导演工作，也从事编剧、摄影与剪接。在此时期，威尔·文顿个人纯艺术创作之余也兼顾商业动画创作。威尔·文顿执导创作的最知名的商业动画是加州葡萄干与M&M 巧克力广告片，特别是前一商业动画广告产生了极具影响的媒体效应，并衍生出一系列广告、娱乐商品与电视节目《加州葡萄干电视秀》。

1974 年，威尔·文顿完成九分钟动画短片《周一公休》(Closed Mondays) ，该片在1975 年获得奥斯卡最佳动画短片奖。此后，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词来描述且进一步定义自己的作品，并将它正式注册成为一个商标，变成他的专利。1976 年，他创立了威尔·文顿制作公司，开始探索黏土动画与立体动画创作的可能性。1977 至1979 年间，威尔·文顿根据俄罗斯文学巨匠托尔斯泰的文学作品改编创作了《补鞋匠马丁》（Martin the Cobbler），根据美国文学家华盛顿·欧文的作品改编创作了《李伯大梦》（Rip Van Winkle），根据法国文学家安东尼奥·戴·圣修伯里的名著改编创作《小王子》（The Little Prince），这三部动画短片后来集结成三部曲。

1985年，威尔·文顿完成了世界动画史上第一部全黏土动画长片《马克·吐温历险记》（The Adventures of Mark Twain）。2002 年，耐克注资威尔·文顿制作公司，威尔·文顿退出公司经营管理，另成立“自由意志娱乐公司”，在专注于原有黏土动画制作导演之外，开始计算机动画与Flash 动画的创作。

威尔·文顿的黏土动画使用了专业的彩色橡胶黏土或称塑型土（plasticine clay）技术，他为世界动画发展做出了杰出贡献，是黏土动画与停格动画（stop-motion animation）领域的奇才，同时也是3D动画的开路先锋

Don Arioli，加拿大編劇（1936年09月02日-2005年10月5日），加拿大兒童英語電視領域著名人物。1968年其動畫《The House That Jack Built》提名奧斯卡最佳動畫短片。50年代于美軍服役后，定居Toronto，在那里ONF的動畫部門他找到了工作，在此期間創作了兒童動畫系列短片《Butterent Square》。68年的動畫短片未成功在奧斯卡折桂，此後短片多由大製片廠製作且費用不菲，此時他遇到了動畫影人Joan Cooney，J.C給他提供了一個給《Sesame Street》工作的職位。與此同時他也加入Chuck Jones，為他寫眾多經典短片的劇本，特別值得一提的是《Another Froggy Evening》，《Chariots of Fur et Daffy Duck for President》。他在退休前，一直經手、負責一些拍片計劃，如NBC的《David Copperfiiled》和動畫系列劇《Sagwa》。90年代中期于《Devon》中，他退休了。

"　美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。 米老鼠和唐老鸭他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938)。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。\r\n　　在米老鼠诞生以前，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，华特和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：把耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，双手戴上手套，再加上一条可爱的尾巴……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮，就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字 \"Mickey Mouse\"（米奇老鼠）这就是米老鼠的诞生过程，很多人以为米老鼠是华特·迪士尼遇见了一只小老鼠而创作出米奇，这是错误的说法。\r\n　　我们今天见到的米老鼠原型，因为米老鼠是华特的构思，所以很多人都认为米奇是出自迪士尼先生之手，其实不是这样，米老鼠的最初造型是华特的伙伴伍培·艾沃尔斯(Iwerke)执笔设计的。\r\n　　华特·迪士尼的很多事迹让他成为全球著名的人，包括他创造的《白雪公主》、 白雪公主《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来叫 Disneyland）的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去，此时他还在为佛罗里达迪士尼世界操劳，该主题乐园于他去世几年后开幕。"

汤姆猫、杰瑞鼠、兔八哥、达芙鸭……半个世纪以来，这些熟悉的动画面孔伴随着一代又一代孩子们的成长。2002年，美国当地时间2月22日，为这些动画人物赋予生命的奥斯卡动画大师查克·琼斯因心力衰竭在加州南部的家中去世，终年89岁。

　　查克·琼斯被喻为是“好莱坞最伟大的动画大师”之一。在近70年的动画生涯中，他创作了300余部动画作品。在许多影迷们的眼中，他的动画作品甚至可以与迪斯尼的经典一争高下。1912年9月21日，琼斯诞生在华盛顿的一个普通家庭。还在很小的时候，他就因一次偶然的机会在一部喜剧幽默片中担任了一个小角色。从此，他便与好莱坞结下了不解之缘。艺校毕业后，琼斯开始了他的动画生涯，而这时迪斯尼公司还没影儿呢！

　　1936年，琼斯成为了LeonSchlesinger工作室的一名专职动画师，不久，工作室便被华纳兄弟公司并购。人们习惯把20世纪30年代至40年代的十余年，称为是“动画片的黄金岁月”。在这期间，琼斯帮助华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画人物，诸如兔八哥、达芙鸭以及三只小猪等，后人统称它们为“乐你通系列”。除此之外，琼斯最中意的作品《小鸵鸟“飞毛腿”》，也成为了当时最受欢迎的短片系列之一。自此，他便被任命为华纳动画部门的总负责人直到1962年该部门解散为止。在加盟米高梅公司后，琼斯创造出了为全球的孩子们所熟悉和喜爱的经典动画系列———《猫和老鼠》，“汤姆”和“杰瑞”为他赢得了3座奥斯卡奖，1996年更因此获颁奥斯卡“终身成就”奖。

　　琼斯一生娶过两位妻子，女儿琳达是前妻留下来的，他还有一个儿子。琼斯去世时，他的家族已经是一个四世同堂的大家庭了。

Faith Hubley (16 September 1924 - 7 December 2001) was an animator, known for her experimental work both in collaboration with her husband John Hubley, and on her own following her husband's death.

Biography

Born as Faith Chestman to Sally and Irving Chestman, Hubley grew up on the west side of Manhattan in the 1920s and 1930s. She spoke little about her childhood, except that her behavior became somewhat of a burden to her parents. She left home at age 15 to work in the theater and adopted the name Faith Elliott. Aged 18, she moved to Hollywood, starting as a messenger at Columbia Pictures. She subsequently worked as a sound-effects and music editor, and then script clerk for Republic Pictures. She later worked as a script supervisor (12 Angry Men) and editor (Go, Man, Go; with the Harlem Globetrotters).

Faith and John Hubley were married in 1955. They founded Storyboard Studios as an independent animation studio, vowing to make one independent film a year. They collaborated on 21 short films, up until John Hubley's death during open-heart surgery in 1977.

At that time they were working on the Doonesbury television cartoon, A Doonesbury Special. Faith Hubley, with Garry Trudeau and Bill Littlejohn, completed the special despite the doubts of NBC executives. The Hubleys won Oscars for their shorts: Moonbird (1959), The Hole (1962) and A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature (1966); they also received Oscar nominations for Windy Day, Of Men and Demons, Voyage to Next and A Doonesbury Special.

Hubley was often regarded as simply an assistant to John, who was always credited as director on their films.[citation needed] However her many solo projects established her as a significant film creator in her own right. She began her first solo project, W.O.W. (Women of the World), after being diagnosed with cancer in 1975.

Between 1976 and 2001, she completed 24 further solo animated films. Her films often feature abstract imagery and non-linear stories; many draw on themes of mythology and indigenous art. She was also a painter, with her works being exhibited in galleries in Europe and the United States.

[edit]Awards

Faith Hubley received honors from the Cannes, Venice, London, and San Francisco film festivals.

She won fourteen CINE Golden Eagle awards, and received honorary doctorates from the University of Chicago, Columbia College, and Hofstra University. Her 1981 animated film "Enter Life" can be seen at the Smithsonian Institution's National Museum of Natural History, as part of the Early Life exhibit. In 1995, the National Gallery of Art presented a retrospective program of her works.

[edit]Death

Faith Hubley died in 2001, aged 77, in New Haven, Connecticut, from cancer, 26 years after her initial diagnosis.

[edit]Family

John and Faith Hubley had four children: Mark Hubley, animator Emily Hubley, musician Georgia Hubley, and Hamp Hubley. Their children's voices were featured in a number of their films.

[edit]Filmography

[edit]With John Hubley

Harlem Wednesday (1957)

Tender Game (1958)

Moonbird (1959)

Children of the Sun (1960)

Of Stars and Men (1961)

The Hole (1962)

The Hat (1963)

A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature (1965)

Urbanissimo (1966)

The Cruise (1966)

Windy Day (1967)

Of Men and Demons (1968)

Zuckerkandl (1969)

Sesame Street ("Imagination E", 1969)

Sesame Street ("O Song", 1969)

Sesame Street ("Polar Bear & Exit", 1970)

Sesame Street ("Small V", 1970)

Eggs (1970)

Sesame Street ("F for Football", 1971)

Sesame Street ("Baby Fantasy", 1971)

Sesame Street ("Birds 1-20", 1971)

Sesame Street ("Penguin Rhythms", 1971)

Sesame Street ("Hungry M", 1971)

Dig (1972)

Sesame Street ("Letter S", 1972)

Cockaboody (1973)

Voyage to Next (1974)

People, People, People (1975)

Everybody Rides the Carousel (1976)

A Doonesbury Special (1977)

[edit]Solo

W.O.W. (Women of the World) (1975)

Second Chance: Sea (1976)

Whither Weather (1977)

Sesame Street ("Catch the Kitty", 1977)

Step by Step (1978)

Sky Dance (1980)

The Big Bang and Other Creation Myths (1981)

Sesame Street ("Vitamin V", 1981)

Enter Life (1981)

Starlore (1983)

Hello (1984)

Sesame Street ("Bedtime Noises", 1985)

The Cosmic Eye (1985)

Sesame Street ("Telephone Cat", 1986)

Time of the Angels (1987)

Yes We Can (1989)

Sesame Street ("S-Snake", 1989)

Who Am I? (1989)

Amazonia (1990)

Upside Down (1991)

Tall Time Tales (1992)

Cloudland (1993)

Seers and Clowns (1994)

Rainbows of Hawai'i (1995)

My Universe Inside Out (1996)

The Girl With Her Head Coming Off (with Emily Hubley) (1996)

Beyond the Shadow Place (1997)

Africa (1998)

Witch Madness (1999)

Our Spirited Earth (2000)

Northern Ice, Golden Sun (2001)