崔健，著名摇滚艺术家、中国摇滚乐的领军人物，被誉为中国摇滚之父。成名曲为1986年的《一无所有》。

崔健，1961年8月2日出生于一个朝鲜族家庭，很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围了。他的父亲是个专业的小号演奏者，母亲是朝鲜族舞蹈团的成员，他14岁时开始学习吹小号，成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。这时期，崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带，开始迷恋摇滚乐，被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着，他开始学弹吉他，并很快当众演唱，崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》，是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词，并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的途径传如中国，包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队，警察乐队等。他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲--《不是我不明白》。崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期，他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容，这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。对于被文化大革命恐怖宣传麻木的一代人来说，崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。他的重音乐中所带有的纯朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也未能比拟的。在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。崔健正式离开北京交响乐团，他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷鬼、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下，崔健发行了他自己认为是第一张的专辑《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作《一无所有》。

之后，崔健又发行了《解决》、《红旗下的蛋》、《无能的力量》、《给你一点颜色》等专辑。其曲风依旧随个人感觉而变化，歌词上仍保持对周遭生活的关注，但其对之后中国摇滚乐发展的影响渐微。

　　滕文骥，北京电影制片厂一级导演。1968年毕业于北京电影学院导演系。主要作品：《血色浪漫》《生活的颤音》（获政府奖和青年创作奖）《苏醒》《都市里的村庄》（获学术奖）《锅碗瓢盆交响曲》《海滩》（参加华盛顿国际电影节）《棋王》（参加威尼斯国际电影节并入围）《黄河谣》（参加蒙特利尔电影节获最佳导演奖）。1989年导演的影片《黄河谣》获得加拿大最佳导演奖。

　　滕文骥，1944年出生，北京人，从小受父母影响，喜爱音乐，中学时发起成立北京市西城区中学生话剧团，并在团里任演员。他的理想就是献身艺术。

　　由于音乐学院当时不招生，他便于1964年考进了北京电影学院导演系。进校不到两年“文化大革命”开始了。学校被迫停课，但他坚信，总有一天人民还是需要艺术的，为此，他购买了大量的书籍闭门苦读，毕业后，他分配到西安电影制片厂担任场记，助理导演，但他一直梦寐以求能导演自己的影片。

　　1978年，发生在北京的“四*五”运动震撼了他，他以音乐片的形式创作了电影文学剧本《生活的颤音》，并与著名导演吴天明合作，拍摄了该片，这也是他的导演处女作。该片强烈地表现了青年人对理想爱情和真理的追求，出于对音乐的偏爱，滕文骥在影片中运用音乐语言刻画人物，较好地将电影语言和音乐有机地结合起来，影片真实细腻，富有新意，获得了好评，被文化部授予1979年优秀影片奖，他本人也荣获文化部1979年青年优秀创作奖。

　　随后的几年中，他又先后参加了《苏醒》《锅碗瓢盆交响曲》《大明星》《让世界充满爱》《棋王》《都市里的村庄》《海滩》等影片的编或导，滕文骥导演认为电影创作不能离老百姓太远，于是他有意地去工厂、农村体验生活，收集素材，创作出了《锅碗瓢盆交响曲》《棋王》等较优秀的影片，这些影片都较真实地反映了老百姓的生活和情感，许多影片都拍得轻松自然，真诚平易。

　　1989年，滕文骥第一次踏上西北黄土高坡，就被那里质朴的民俗风情、汹涌奔腾的黄河所震撼；黄土地上老百姓的生活状况促使他有了一种责任感；有一股强烈的创作激情，于是就有了影片《黄河谣》，该片可以称的的上是滕文骥的又一部成功的音乐片。片子里的西北民歌，民族乐器的运用，显示了他对电影、对音乐的高度理解，也显示了他的导演才华。《黄河谣》是一部在思想性、艺术性方面都有所作为的影片，在国内外都得到了较高的评价，获得广播电影电视部1989—1990年优秀影片奖，1990年加拿大第14界蒙特利尔国际电影节最佳导演奖。

　　《黄河谣》后滕文骥调到北京电影制片厂任导演，并导演了影片《曼荼罗》《在那遥远的地方》《香香闹油坊》《征服者》等，其中《香香闹油坊》和《征服者》可以算是商业片了，滕文骥在拍摄这两部片子时，注重好看，不追求写实效果，但影片的格调还是比较高的。近年来，滕文骥建立了自己的营影业公司，又当导演又当制片，拍摄了他的第一部电视剧《北京深秋的故事》，受到了观众的好评。

　　滕文骥导演的电影有艺术片，也有商业片，但不管是什么类型的片子，他都认认真真的拍。他支持影片的大众化，真实性，风格虽然不同，但要真实可信，因此，他的片子多数是记实性的，对人物的刻画注重内心情感的表现，使观众感到自然诚信。

　　获奖情况及代表作：《苏醒》《北京深秋的故事》《都市里的村庄》《曼荼罗》《锅碗瓢盆交响曲》《海滩》 《飓风行动》《征服者》《在那遥远的地方》《棋王》《让世界充满爱》《大明星》《香香闹油坊》《生活的颤音》（文化部1979年优秀影片奖，青年优秀创作奖）《黄河谣》（广电部1989—1990优秀影片奖，蒙特利尔国际电影节最佳导演奖）。

陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛，1962年出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港。1986年，陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》，从此入行。1991年，陈可辛的导演处女作《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。

1983年吴宇森执导《英雄无泪》，需要泰语翻译，他因此得以参与编剧及统筹，从此萌发对电影创作的浓厚兴趣。随后在嘉禾电影公司曾任蔡澜等人的副导演和助理制片。后经曾志伟介绍，转入好朋友公司任制片，并学习监制，1989年监制首部作品《神行太保》。随后监制柯受良导演的《咖喱辣椒》（1990）、《壮志豪情》（1990）等。1991年监制并首导电影《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。后与曾志伟、钟珍、李志毅、张之亮、阮世生等成立电影人制作公司（UFO），监制并导演了不少叫好叫座的影片。这一时期他的作品有《风尘三侠》（1993，与李志毅合导）、《金枝玉叶》（1994）、《嬷嬷·帆帆》（1996）、《金枝玉叶Ⅱ》（1996）、《甜蜜蜜》（1997）等。其中《甜蜜蜜》同时获金像奖、金马奖的最佳影片奖，并使张曼玉成为双料影后，被《时代》杂志选为年度十佳影片之一。

1998年，陈可辛远赴美国，为斯皮尔伯格的梦工场执导他的首部好莱坞电影《情书》。两年后，他返回香港成立“Applause Pictures”公司。这一时期，陈可辛已经注重在整个亚洲范围内的合作，他分别和泰国、日本、韩国以及新加坡的制作单位合作了《晚娘》、《春逝》以及《见鬼》。2005年，陈可辛开始北上拍片，《如果·爱》在各大华语颁奖礼上风光无限。

总结陈可辛的经历，种种转变一如他的女朋友吴君如主演的电影《金鸡》的主题———要生存就要变通———从中国香港到泰国到中国香港再到美国，最后杀回香港。如今，陈可辛选择北上，而且干净利落。“工作室整体搬迁到北京，至于家和小孩，一步步来，也要转移过去。”陈可辛说，如果是搬家到上海，可能早几年他就下定决定了。但北京毕竟是北京，在陈可辛看来，北京才是内地电影真正的命脉所在，他相信这里将成为华语电影的中心，那时候所有重要导演、公司都将进驻。

其实在陈可辛看到香港电影后继乏力的最初，他对内地是缺乏信心的。新世纪才从美国回来的他推行“泛亚洲策略”，可惜没有达到预期票房。现在，陈可辛终于用《投名状》证实了自己曾经的偏见是不对的，他看到的内地市场可谓无限量，“我现在基本上是两边跑，但重心在北京，北京的租金不足香港的十分之一，所以不如干脆搬过去。”陈可辛，最后一个进军内地拍戏的香港大导演，现在却成为了第一个把工作室设在北京的“北漂”。

陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。1970年，陈凯歌参军。1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。1987年赴美国进修，1990年回国。他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

1961年考入北京电影学院导演系，1973年，被分配到上海电影制片厂，先后任过文学编辑，导演助理等工作。1976年，郑洞天调回北京电影学院任教，并从事电影创作。先后与谢飞等合作导演了《火娃》、《向导》等片。后者获得文化部1979年优秀影片奖。1981年，郑洞天与徐谷明合作导演了影片《邻居》，获得次年的第二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，影片被视为第四代导演早期的抗鼎之作，确立了“纪实美学”的风格。此后，郑洞天又先后拍摄了《鸳鸯楼》、《秘闯金三角》、《人之初》、《刘天华》、《台湾往事》等影片。 　　郑洞天除了担任北京电影学院的教授，还曾担任北京青年电影制片厂厂长。这使他比一般的电影学者更能深切的体会和认识到电影作为工业的基本特性以及电影作为工业对个人化电影创作的巨大制约(他自己的创作实践就证明了这一点)。郑洞天任电影学院教师以来，为中国电影事业培养了不少导演人才。同时，在电影评论、电影艺术创作等方面都有较高的建树，他的评论文章，论文在电影界有一定的影响。

黄蜀芹，著名导演，戏剧大师黄佐临和丹尼之女。1939年9月9日生于天津，翌年随父母到上海。1959年考入北京电影学院导演系，1964年进上海电影制片厂工作。跟随谢晋，任《啊！摇篮》和《天云山传奇》副导演。1981年开始独立拍片，先后执导电影《当代人》《青春万岁》《童年的朋友》《超国界行动》《人·鬼·情》《画魂》《我也有爸爸》《嗨，弗兰克》等8部，电视剧《围城》《孽债》《承诺》《上海沧桑》《啼笑因缘》等；电视电影《丈夫》和《红粉》，昆剧《琵琶行》，话剧《金锁记》。

作为中国第四代成就卓著的导演，女性的身份给了黄蜀芹独特的观察视角，代表作《人·鬼·情》被誉为“中国第一部女性电影”。她的作品力求完美，屡屡获国际、国内大奖。她追求艺术上的鲜明个性，提倡“小题材大感情”。

黄蜀芹曾任中国电影家协会理事、上海电影家协会副主席。2016年3月27日，荣获中国电影导演协会颁发的杰出贡献奖。

中国内地著名导演、 演员、监制、编剧。华语影坛首位“双十亿”导演，中国电影百亿票房导演、主演，电影作品总票房超过230亿。2020年福布斯中国名人榜第二位，2018年度责任人物。1994年毕业于上海戏剧学院毕业后，他顺利进入上海人艺（上海话剧艺术中心）担任演员。1998年因出演《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。2000年，凭借古装剧《春光灿烂猪八戒》进入观众视野。2010年主演电影《人在囧途》，2012年开启自导自演“囧”系列电影《人再囧途之泰囧》《港囧》《囧妈》，《泰囧》成为首部破10亿国产电影，破国产2D记录；2020年春节期间《囧妈》上线三日总播放量超6亿。多年来坚持推出新作品的同时不忘扶持新人导演，联合多名导演发起“金钥匙创投”计划，帮助新人创作者成为优秀从业者，并以监制、主演的身份参与了电影《催眠大师》《幕后玩家》《超时空同居》《我不是药神》《爱情神话》，2018年凭借主演电影《我不是药神》获得第五十五届金马奖最佳男主角。2019年到2021年，自编自导并出演祖国献礼片《我和我的祖国》（夺冠）单元、 《我和我的家乡》（最后一课）单元、《我和我的父辈》（鸭先知）单元，并监制冬奥电影《我心飞扬》、2022年监制电影《成为赢家》。2020年北京峥爱公益基金会成立，疫情发生后，多次向海内外多地疫区捐款、捐赠物资；2021年为河南洪灾捐款，同年与上海话剧艺术中心联合发起“戏剧教育火种计划”。