美丽动人而个性鲜明的玛丽昂·歌迪亚是近年法国影坛日渐成熟的出位女星之一，她出生在巴黎的一个演艺家庭，父母一直活跃于戏剧舞台。年幼时，玛丽昂就表现出让人惊讶的早熟天赋，与母亲同台表演。长成后的玛丽昂先是在电视剧中饰演了两个小角色，随后因参演的影片博得关注。

　　1998年，被吕克·贝松看好的玛丽昂加盟《的士速逮》，凭借在这部热门影片中的魅力表现获恺撒奖最具前途女演员提名，其后的《的士速逮2》又为她赢得卡布尔浪漫电影节的最佳新人奖。喜欢冒险的她还开始涉猎短片和包括同性恋等敏感题材影片的拍摄，2001年，玛丽昂主演了影片《漂亮东西》，一人分饰两角，以性格迥异的人物形象充分发挥了她的出色演技，在评论界的褒奖声中，她再获恺撒奖最具前途女演员提名。2003年，玛丽昂担纲了经典爱情片《两小无猜》，这部影片一度被影迷奉为荡气回肠的真情之作，也成为玛丽昂力透纸背的代表作品。

　　2004年，玛丽昂出现在众星云集的热门影片《漫长的婚约》中，并最终摘得恺撒最佳女配角奖。同年，她还荣获戛纳最佳新人奖。真正使玛丽昂备受关注的是2007年的《玫瑰人生》，她在其中扮演法国传奇女歌手伊迪丝·琵雅芙，为演好这个角色，玛丽昂做到了神形兼备，令人为之震惊。凭借这个角色，玛丽昂拿下了包括金球奖、恺撒奖和奥斯卡等众多重量级奖项的最佳女主角，风头一时无两，让人惊叹她的美丽的同时，更为她不凡的演技大声叫好。

伊万·麦克格雷格是一位苏格兰电影演员，在英国主流电影、独立电影及艺术电影上均有杰出成就。Ewan向来排斥好莱坞电影，偏爱文艺片。但他也在好莱坞取得优异的成绩，是好莱坞发展最好的英国男演员之一。他是多变的苏格兰情人，爱笑的英国绅士，只要一出现在银幕上，他总有种神奇的力量让你的视线在他身上聚焦。

　　9岁那年，他的叔叔（或舅舅）Denis Lawson在星球大战里出演了一个角色，这部影片不仅令小Ewan着魔，并令他立志成为一个演员。16岁他离家前往苏格兰的帕斯剧院打工，很快辗转到伦敦的一所音乐和戏剧学校学习表演。他的起步角色是在英国的电视剧集《你衣领上的唇印》（Lipstick on Your Collar）中饰演一个Elvis迷。Ewan的第一部大银幕作品是《Being Human》，他在其中饰演只有一句台词的小角色，然而片子遭到了惨败。Ewan在学校原修习音乐和戏剧，为了发展演艺事业而不再升学。从影初期便以电视「Lipstick on Your Collar」受到瞩目，92年他离开音乐戏剧学校后，开始在影坛有演出机会，展露自己表演的天分。刚开始在比尔佛塞斯的《跨世奇人》及《蓝汁》接演小角色后，诡谲的黑色氛围让电影成功在市场获得好评，并获英国影艺学院肯定，也让大家注意到Ewan，演技开始受各方瞩目和关切，不过光芒仍多半围绕在导演本身。

　　自伊万·麦克格雷格从苏格兰最肮脏的厕所走出的那一刻起，就享受到了万千宠爱于一身的滋味。观众们喜爱他，影评人们疼爱他，就连那些一向狂妄自大的愤青们也将他视为追逐的对象。伊万·麦克格雷格在学校原本修习的是音乐和戏剧，为了发展演艺事业而不再升学。从影不久与丹尼·鲍伊尔合作《魔鬼一族》获英国影艺学院肯定，也让大家注意到了他的演技。两年后两人二度合作叫好叫座的英国小品《猜火车》，成功的从英国市场打入全球，这个公认的电影边缘人，用《猜火车》中经典的痞子形象和惊世骇俗的表演让人们领略了他的疯狂与叛逆。后来的《枕边书》和《天鹅绒金矿》，伊万那毫不顾忌地裸露，不得不让影评人们感叹于他的表演欲望。

　　伊万·麦克格雷格的完美让人感觉不真实，他可以是《猜火车》中那个颓废叛逆的青年，也可以是《星战前传》中矫健果敢的“欧比旺”，或者是《红磨坊》中痴情缠绵的风流才子。在复古浪漫爱情片《随爱沉沦》中，他扮演的是一位能让女人为自己疯狂的“花花公子”，但接受媒体采访时，伊万·麦奎格坦白地说：“我从来就不是花花公子，因为我没有那么多钱打扮自己。”

　　众所周知，伊万十分抵触好莱坞，反感、鄙视，一样都不少。但奇怪的是，好莱坞却很热衷于这个不听话的大男孩儿，也不遗余力地将他推向了真正巨星的地位。也许只有这样一个叛逆的另类，才可以在和女人翻云覆雨之后，立刻摆出一副天真的表情在《大鱼》里给人们讲述童话故事。Ewan McGregor并不是一个Hollywood式的明星，尽管他已经是好莱坞最讨人喜欢的大明星。在他出演了《猜火车》中那个钻入马桶的反英雄Mark Renton，并仅接着在接下来的古装片《Emma》中摇身一变成为19世纪英国社会温文尔雅的绅士之后，他教所有人领略到了什么才叫做Cool。随后，因为好莱坞对他的穷追猛打，使得他也接了部分好莱坞影片，包括星球大战等。但是，他并不会那么轻易地上好莱坞的钩，反而看似没有规矩地接拍了许多风格迥异的影片。

　　1995年7月22日，伊万·麦克格雷格在法国的一个小镇与Eve Mavrakis结婚。Eve Mavrakis是一位法国产品设计师，当伊万在英国电视剧集《Kavanagh QC》友情客串时两人相识。他们育有两个女儿，Clara Mathilde（1996年2月出生）及Esther Rose（2001年11月出生）。2006年4月伊万夫妇收养了一位四岁的蒙古女孩。伊万非常保护女儿的生活，尽可能不让她们被媒体拍摄，并曾为被偷拍而采取过法律手段。

　　海伦娜·伯翰·卡特，英国著名女演员。海伦娜在电影圈成名得很早，但选择演艺并非她本意，直到1982年才转为职业演员，第二年在电视片《A Pattern of Roses》中正式触电。1984年她那隐秘而高贵的气质，心型的纯真脸蛋又为她赢得新的角色，海伦娜成为导演Trevor Nunn手下都铎王朝只当了9天的女王《Lady Jane》的不二人选，这也是海伦娜的长片处女作。在这部电影中，年纪轻轻的她，将角色的傲慢与清白分寸把握得非常到位。同时这也为她赢得了在影片《看得见风景的房间》中饰演露西的机会，该片是导演詹姆斯·伊沃里根据福斯特的同名小说改编。上映后好评如潮，连奥斯卡也送来八项提名，1990年她又携手梅尔·吉布森出演《哈姆雷特》，她的角色是个性美女奥菲莉娅。从此海伦娜的星路一帆风顺，成为英国电影的台柱，被视为英国工业的宝贵财产。在影片《墨利斯的情人》中与詹姆斯·伊沃里再度携手合作。《霍华德庄园》是海伦娜·伯翰·卡特与詹姆斯·伊沃里合作的最后一部片子，艾玛·汤普森因该片获得了奥斯卡最佳女演员，但海伦娜·伯翰·卡特的加盟使影片《霍华德庄园》增色不少。卡特的离开，使伊沃里团队受到重创。

　　两年后，海伦娜出演了《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》，虽然在这部纯粹是男人为主的惊悚片，但接演该片，标志着海伦娜已经有意识的朝着主流商业电影靠拢，这部黑色、惊悚诡异的科幻电影打开了海伦娜的戏路。这段时间，海伦娜连续接拍了几个不同的角色：1995年她又和自己非常敬佩的大导演伍迪·艾伦合作了《非强力春药》，片中她饰演了艾伦郁郁寡欢的配偶。同年她在加拿大导演Mort Ransen 手下拍了《玛格丽特的博物馆》，她在片子饰演一个满口脏话的矿工女儿，反响很好，并拿下了加拿大金尼奖最佳女主角。这让海伦娜意识到，作为一名演员，她所能做到的比别人原本希望看到的更多。

　　卡特的美貌众人皆知，一直是大家所称道的“英伦玫瑰”，1996年当曾提携自己的Trevor Nunn再次请她出演莎翁名著《第十二夜》的女主角，海伦娜重新回归了上层浪漫路线，但同年由于个人原因她没能出演Lars von Trier的《破浪》，这部片子获得戛纳电影节评委会大奖，顶替她的Emily Watson风光一时。或许是上帝怜惜，1997年她迎来了事业的最高点，拿到了一个或许是她职业生涯为数不多的最好的角色，她在重量级好莱坞影片《鸽之翼》中的天才演技，更使人们对她加刮目相看。她扮演了Iain Softley的《鸽之翼》中Kate Croy一角，该片为她赢得包括奥斯卡金像奖、金球奖等多座大奖提名，片中她首次裸体演出。但由于那年的奥斯卡五个提名者中有四个不是来自美国本土，所以美国人成了最大的赢家。她让人们明白，她不仅有美貌，而且善于表演，胆大富于冒险精神，她在影片中的大胆的裸露使其他影星失色不少。当凯特·温丝莱特凭借《泰坦尼克号》红遍全球的时候，人们却说她是在走海伦娜的老路，她被誉为“在温斯莱特出世前的大英古装戏第一女优”。1997年，她在一个典型英国旧派风味的文艺爱情喜剧《人望低处》中扮演邋遢的老处女，1998年海伦娜和肯尼斯－布拉纳复合，合力出演《非分之想》。到90年代晚期，海伦娜已经成为世界公认的一流的重要演员。从1985年到1992年，海伦娜的电影多是正牌英式作品。回顾这段时间的演艺经历时，海伦娜说：“我的亲人，我的朋友都认为我应该多接一些《看得见风景的房间》那样的电影，也许在她们看来，这是一种最稳妥的演戏方式。”

　　1999年她出演了大卫·芬奇《搏击俱乐部》，海伦娜在片中的经典表演，也表露着这位被誉为“英伦玫瑰”的美女，正式和过去作别。2001年，海伦娜接拍了好莱坞的年度大制作《决战猩球》，这部电影由蒂姆·波顿执导，虽然电影票房不差但却受到的批评不断，而两人也由此结缘，同年两人就迅速订婚，此后，海伦娜就彻底融入了蒂姆·伯顿的电影世界。2003年在《大鱼》扮演身穿巨大黑袍中的巫婆；2005年出演《查理和巧克力工厂》中查理的妈妈，戏份极少却不失为一个亮点；《僵尸新娘》里为艾米莉配音，黑暗而甜蜜的动画故事，悲伤美丽。2007年，在影片《理发师陶德》里，海伦娜饰演馅饼店老板娘Mrs.Lovett，成功塑造了这个为爱付出一切的角色。2010年，《爱丽丝梦游仙境》饰演中的红桃皇后，海伦娜将这一角色拿捏得极其到位。制片人乔·罗斯说：“海伦娜是个勇敢的女演员，她不惧怕这个恶魔般的角色。最妙的是，她用娃娃般的感觉演绎了这个魔鬼。”在2010下半年的热映电影《哈利波特与死亡圣器上》中，海伦娜继续在影片中扮演小天狼星的邪恶姐姐。至此，海伦娜已经出演哈利波特系列电影中的四部，《哈利·波特与凤凰社》，《哈利波特与混血王子》，《哈利波特与死亡圣器》，并且获得广泛好评，充分展现了海伦娜实力派明星的魅力。

　　2011年，海伦娜获得第64届BAFTA奖最佳女配角伦娜迎来了自己事业的又一个高峰，在奥斯卡热门《国王的演讲》中出演温柔贤惠的伊丽莎白皇太后，即当前英国女王伊丽莎白的母亲。她曾是大英古装戏当之无愧的女台柱，拒斥着“古装名伶”的外号，和鬼才伯顿双宿双飞，开始一直浓妆艳抹扮怪女人。而二十年后再回头古装戏的Helena Bonham Carter，完美再现了那个成功男人背后精明干练且坚毅的王后。《国王的演讲》是她十几年前最驾轻就熟的一脉，这一新闻使得英国评论界含泪相告：“我们的古典戏剧公主终于回来了！”片一经上映就大获成功，好评如潮，也为海伦娜拿到了奥斯卡金像奖最佳女配的提名，以及“英国奥斯卡”BAFTA奖，英国独立电影奖，好莱坞电影奖等各大奖项的最佳女配角获得者。

杰西卡·兰格（Jessica Lange），1949年4月20日出生于美国明尼苏达州，美国影视演员。曾就读于明尼苏达大学艺术系，后赴巴黎学习哑剧，回到美国后从事模特行业。 兰格是美国表演奖三冠王（Triple Crown of Acting），她获得了两座奥斯卡奖，三座艾美奖和一座托尼奖；收获了6次奥斯卡提名，9次艾美奖提名和2次托尼奖提名。 1977年以金刚女郎的身份出道，主演个人首部电影《金刚：传奇重生》，她凭借该片获得第34届美国金球奖电影类-最佳新人女演员。1979年主演鲍勃·福斯的《爵士春秋》，该片斩获当年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。1982年主演《弗兰西斯》与《窈窕淑男》，凭借两部影片同时提名当年奥斯卡奖最佳女主角与最佳女配角，并斩获最佳女配角，《窈窕淑男》也提名了当年的最佳影片。《弗兰西斯》也为兰格斩获当年莫斯科电影节最佳女演员，收获个人首座国际A类电影节影后。1984年主演《家园》并第三次提名奥斯卡奖。1985年主演《甜梦》并第四次提名奥斯卡奖。1989年主演《八音盒》并第五次提名奥斯卡奖，该片也荣获当年柏林电影节最佳影片金熊奖。1992年首次在纽约百老汇登台，主演复排话剧《欲望号街车》；同年首次出现在电视荧幕，主演电视电影《荒野家园》。1994年主演《蓝色天空》，凭借该片斩获个人第二座奥斯卡奖同时是第一座奥斯卡最佳女主角奖。1995年主演电视电影《欲望号街车》并收获个人首个艾美奖提名。2001年首次在伦敦西区登台，主演复排话剧《长夜漫漫路迢迢》并收获个人首个奥利弗奖提名。2002年，获得第50届圣塞巴斯蒂安国际电影节终身成就奖。2003年主演电视电影《亲密风暴》，凭借该片第二次提名艾美奖。2005年主演电影《别来敲门》和《破碎之花》，两部电影同时入围当年戛纳电影节主竞赛单元，其中后者荣获了评审团大奖。2009年主演电视电影《灰色花园》，凭借该片收获个人第三次艾美奖提名并拿下最佳女主角。2011年至2014，她主演了四季电视剧《美国恐怖故事》，收获了四次艾美奖提名并拿下一座最佳女配角和一座最佳女主角，该剧也连续四季提名艾美奖最佳迷你剧/限定剧。2016年在百老汇再次主演复排话剧《长夜漫漫路迢迢》，凭借该剧收获个人首个托尼奖提名并斩获最佳女主角，该剧也提名了最佳复排话剧。2017年，主演电视剧《宿敌第一季》，收获个人第八次艾美奖提名，该剧也提名了最佳限定剧。2018年回归客串《美国恐怖故事第八季》，并收获个人第九次艾美奖提名。2024年再度回归百老汇，凭借话剧《母剧》第二次提名托尼奖，该片也提名了最佳话剧。 除此之外，兰格也获得了16次金球奖提名并斩获5次，6次演员工会奖提名并斩获1次，5次美国评论家选择奖提名并斩获1次，1次英国电影学院奖提名和其他无数奖项与提名。兰格在另外一个艺术领域——摄影方面也极具天赋。她曾出版四本摄影集，并在全球各地开展。

　　阿尔伯特·芬尼生于英格兰兰开夏(Lancashire)工业区的一个普通工人家庭，1955年毕业于著名的英国皇家戏剧艺术学院。毕业后不久，芬尼便开始在舞台上出演莎士比亚戏剧中的人物，并曾经有幸成为伟大的劳伦斯·奥利弗(Laurence Olivier)的替角，并顶替他在舞台上出演过一位骄横的古罗马军官，就此开始引起电影界的注意。

　　1960年，芬尼正式步入影坛，虽然其银幕处女作《艺人》(The Entertainer)并不成功，但同年拍摄的另外两部影片《年少莫轻狂》(Saturday Night And Sunday Morning)却大获成功。这部反映普通工人生活的影片成了英国现实主义电影的奠基石，也为芬尼铺就了一条辉煌的演艺之路。1963年，芬尼舍弃了出演《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia)的机会，转而选择了托尼-理查逊(Tony Richardson)导演的《汤姆·琼斯》(Tom Jones)，并由此获得了他的第一个奥斯卡提名——最佳男演员。第一次冲击奥斯卡的失败使得芬尼在长达4年的时间里专心致志于戏剧舞台，没有再染指过电影。直到1967年，巨星奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)的魅力又把他重新吸引回影坛，并与她连袂出演了《丽人行》(Two for the Road)。

　　如果说阿尔伯特·芬尼的演艺生涯有任何模式的话，那么可以说，没有模式便是他的模式。他既在1969年《毕加索的夏天》(Picasso Summer)里饰演过20世纪的艺术狂热分子，也在1970年的《小气财神》(Scrooge)里饰演过狄更斯小说中的吝啬鬼；既在1973年的《第一第二》(Alpha Beta)里饰演过一位狂暴的丈夫，又在1974年的《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express)里饰演过著名的比利时侦探波洛——该角色为他赢得了第二个奥斯卡提名(最佳男演员)。芬尼1983年出演的《化装师》(The Dresser)和1984年出演的《在火山下》(Under the Volcano)分别为他夺得了第三个和第四个奥斯卡提名——均为最佳男主角。

　　阿尔伯特·芬尼的简历也许可以这么缩写：年龄——七十好几；艺龄——四十有余；出演角色——无数；奥斯卡提名——五次；离婚——两次。对老芬尼而言，奥斯卡不奥斯卡的可能真的无所谓了，因为他早就说过：“名号并不能够多给你什么。”