John Barry（1933年－），英国作曲家，专长电影配乐，最为人熟悉的作品则是“007”系列的配乐。曾获得金球奖及四次奥斯卡最佳配乐奖。

John Barry的父亲在英国北部拥有5家电影院，他母亲是一个钢琴手，还有一个哥哥和一个姐姐。Barry在约克市的一家天主教学校读小学，11岁进入一家新教私人学校学习钢琴。战后，他迷上了爵士乐，这是他哥哥灌输给他的。50年代初期，他跟George Swift学习吹小号，并开始尝试写曲子。这时他还通过函授学习Joseph Schillinger体系的作曲技巧。不久他像每一个英国青年一样，到英军服役了三年，期间还驻扎过埃及苏伊士运河。在部队里，他是一个乐队成员。在他复原之后的1957年，他成立一个名为“The John Barry Seven”的摇滚乐队。这支乐队很快在英国混出了名气。

1960年他获得了一个机会，给电影“Beat Girl”写配乐。1962年，他又有机会给第一部“007”影片“诺博士”写主题音乐。在这部影片中邦德女郎穿上比基尼。影片大获成功，Barry也沾光出了名，从此迈入专业电影配乐作曲家的行列。在后来，他为12部007影片写过配乐。

1966年，他和Don Black合作配乐的电影“狮子与我”（Born Free）获得了奥斯卡最佳原创音乐奖，该音乐与007音乐的神秘怪异不同，展现一种宏伟而深情的风格。这是他四次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的第一部作品。1968年，Barry因“冬之狮”（The Lion in Winter）配乐，又获得奥斯卡音乐大奖，同时获得金球奖最佳电影配乐提名。之后，他又获得过两次奥斯卡最佳原创音乐奖，一次是“走出非洲”（1985年），一次是“与狼共舞”（1990年）。“走出非洲”的配乐中协调地引用了莫扎特的“单簧管协奏曲”的慢板部分，古今结合，深情而悠远，烘托出影片再现女主角陈年往事的怀旧气氛。该片音乐2005年被列入“AFI百年百大电影配乐”，被誉为美国电影音乐作品的经典。

亨利·杰克曼HENRY JACKMAN是Soundtrack作曲家，作为汉斯·季默团队中一员参与过加勒比海盗３等片的原声创作。

Henry Pryce Jackman是一位电影配乐人兼键盘手。

　　Jackman在圣保罗大教堂合唱团学校、伊顿公学院和牛津大学学习了古典音乐。

　　他和很多艺术家合作过，包括麦克·欧菲尔德（专辑《Voyager》）、莎莉·欧菲尔德（专辑《Flaming Star》） 、Trevor Horn/Art of Noise（专辑《The Seduction of Claude Debussy》）、艾尔顿·约翰和Gary Barlow。他与Seal合作了未发行的2001年专辑《Togetherland》。专辑中有一首发行了的歌曲，是由Jackman与人合写的，名叫《This Could Be Heaven》，被用于电影《The Family Man》，且收录在Seal的合集《精选集》的豪华精装版里。

　　他发行了三张专辑《Utopia》(2003), 《Transfiguration》(2005)和《Acoustica》(2007年，与Augustus Isadore合作)。

　　从2006年起，他在电影配乐道路上有过多种小角色，通常与汉斯·季默合作，包括电影《达芬奇密码》，《黑暗骑士》，还制作过其它电影配乐，如《加勒比海盗2》《加勒比海盗3》《辛普森一家》《功夫熊猫》和《全民超人汉考克》。他还为《大战外星人》《亨利四世》和《格列佛游记》配乐。

　　2009年，Jackman、季默和John Powell因梦工厂电影《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》而荣膺2008年度安妮动画奖。Henry是键盘手兼编曲Andrew Pryce Jackman的儿子，Andrew Pryce Jackman是The Syn 的成员，曾与Yes的Chris Squire合作多年。Henry Jackman本人与Spock's Beard在2006年8月Chris Squire的一次现场演出出任伴奏手。他的叔父Gregg Jackman是一名音响师和制作人，与Yes 以及 Barclay James Harvest 有过合作。Henry和叔父两人均参与过Moa的1999年专辑《Universal》制作。Henry的父亲曾在甲壳虫乐队的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的单曲《When I'm Sixty-Four》担任单簧管演奏。

1953年5月29日，丹尼·叶夫曼生于德州，父亲是教师，母亲是获过艾美奖的小说家。他在洛杉矶长大，15岁便能凭电影配乐猜出创作者。18岁移居法国加入表演艺术剧团，接触多元音乐元素；后旅居非洲，西非打击乐为他注入独特灵感，音乐生涯在摸索中开启。

返美后，叶夫曼组建“The Mystic Knights of Oingo Boingo”乐团（后更名Oingo Boingo）。他为哥哥的电影《Forbidden Zone》创作配乐，本是无心之举，却被蒂姆·波顿注意到。当时波顿筹备处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，力邀他配乐。叶夫曼虽纳闷摇滚歌手为何能做管弦乐，仍与乐团伙伴Steve Bartek合作完成编曲。

成品风格独特，开启了他与波顿十余年的合作。叶夫曼音乐自成一派，黑暗基调中藏着瑰丽光彩，《剪刀手爱德华》便以梦幻旋律演绎心酸孤寂。他对古典音乐所知有限，却通过赫尔曼等电影音乐家汲取养分，形成颠覆传统的风格。

他与蒂姆·波顿合作的《蝙蝠侠》《断头谷》等均成经典，《蝙蝠侠》配乐还为他赢得格莱美奖。伴随成功的是质疑——有人称他依赖编曲家、作品挂名。叶夫曼对此逐渐释然，以幽默回应：“我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想。如果其他人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳地等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！”这种豁达态度展现了他对音乐的坚定自信。1995年乐团解散后，他更专注配乐，成为无可替代的音乐大师。

詹姆斯·卡梅隆，加拿大电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。詹姆斯·卡梅隆曾在加州的两年制社区学院学习物理学，但没多久又改主修英文，但在开学前自己休学。他到南加州大学的图书馆找资料自修学习电影特效技术，并用开卡车赚钱的空档写剧本。

1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！

詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识，从罗杰·卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。

1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。 1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神，《异形》获得了七项奥斯卡提名。

1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人盖尔·安妮·赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。

1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖(最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑)。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制等方面达到了完美的境界。

在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。

1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！” 这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”

辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2009年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房达到26亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。