英国气质女演员蕾切尔·薇姿不只是光有美貌，也非常有头脑。薇姿毕业于英国剑桥大学，主修英国文学，由于深受母亲影响而酷爱戏剧，因此从小就立志要踏上演艺之路。

　　薇姿的母亲是个来自维也纳的精神治疗医师，父亲则是位有匈牙利血统的发明家，1971年3月7日出生于在英国伦敦的她，从小就活泼好动，只有与母亲一同去看电影时，才有片刻安静，也因此种下对表演的热爱。薇兹在学生时期就和朋友合组了一个剧团《Talking Tongues》，参与多次戏剧演出，并自制自演了许多实验性戏剧，在英国许多地方巡回演出，并赢得爱丁堡艺术节的学生戏剧奖。1994年时，更因舞台剧的表现十分杰出，再以一出《Design For Living》获得Critic's CircleAward新人奖。 　　

　　1996年，薇姿在大导演贝纳尔多·贝托鲁奇的《偷香》中饰演角色，从而开始崭露头角。但她真正在好莱坞的第一部银幕处女作，则是在《连锁反应》中与基努·李维斯演对手戏，此外她也曾和伊万·麦克格雷格一起演出电视作品。知性美女薇姿对自己的表演并不设限，她在《大地的女孩》中演出青涩害羞的女孩，努力想要献出自己的第一次，清秀脱俗的气质颇受观众注目与喜爱。另外也在由迈克尔·温特伯顿执导的《激情意外》中出现，与她搭档的是亚历桑德罗·尼沃拉。其他演出的作品还有与文森特·佩雷斯一同演出的《碧海奇缘》、和拉尔夫·费因斯合作的《阳光情人》、和本·阿弗莱克共同演出的《青春迷航》，以及和裘德·洛合作的战争巨片《兵临城下》。 　　

　　虽然薇姿曾和这么多知名演员合作过，但她最为人所知的作品还是1999年超级卖座的《木乃伊》。该片在推出前原是无人注意的黑马，但上映后票房惊人，在影史卖座片中排名第31，本片也捧红了男主角布兰登·费舍。也为他们打开了全球的知名度。因此原班人马再度携手合作的《木乃伊2》未上映先轰动。2005年，薇姿先后出演了《地狱神探》、《不朽的园丁》等影片。凭借在《不朽的园丁》中的出色表演，薇姿获得2005年英国独立电影奖最佳女演员，并获得第63届金球奖最佳女配角。2006年，薇姿与休·杰克曼联袂出演的《珍爱泉源》入选威尼斯电影节，在片中薇姿又有让人惊艳的表演。2007年，薇姿出现在华人导演王家卫的《蓝莓之夜》中，扮演一个放荡不羁的已婚女子。同年她还有喜剧《北极的圣诞老人兄弟》上映。2008年薇姿奉献的作品是古灵精怪的犯罪喜剧《布鲁姆兄弟》以及爱情片《确定地可能》，表现都可圈可点。接下来薇姿还将为我们送上《低俗音乐》(与柯林·法瑞尔、罗素·克劳合作)，在《城市广场》中她摇身一变成了古埃及的才女，而在彼得·杰克逊的新作《可爱的尸骨》中，她则扮演死去的小女孩(西尔莎·罗南 饰)悲伤的母亲。

斯特雷泽恩出生于旧金山，在威廉斯大学的岁月为他开启了通向表演的大门，他在那里邂逅了研读心理学却对舞台充满热爱的约翰·塞尔斯，志趣相投的两人随之在1978年有了第一次合作。这部电影尽管制作费只花了4万美金，却给了后来《山水又相逢》、《四个毕业生》等同类型经典影片启发。大学毕业后，斯特雷泽恩去佛州探亲，在当地无亲无故的斯特雷泽恩不得已扮小丑跟着一个马戏团巡演了半年。经过历练的他之后出演了一系列电影中的配角，其中包括1983年的《金丝楠木》、1988年的《吾兄吾弟》。同时，斯特雷泽恩继续和塞尔斯合作，出演了塞尔斯的《来自外星球的兄弟》、《怒火阵线》和《八面威风》。上世纪90年代，回到纽约州的斯特雷泽恩终于得到了一些在大片中出演重要角色的机会。除了与塞尔斯合作的《希望城市》和《激情之鱼》，斯特雷泽恩在《天生赢家》、《通天神偷》、《狂野之河》和《生母养母的战争》中尽展才华。1997年，斯特雷泽恩的表演有了一次大的突破，他在广受好评的《洛城机密》中扮演了一个留着八字胡的高级皮条客。1999年，斯特雷泽恩和塞尔斯再次在《丛林地狱》中合作，这回他扮演了一名身世坎坷的渔夫，这成为他们迄今为止最成功的一次合作。进入21世纪，他先后拍摄了《熄灯追缉令》、《蓝色大车》、《捍卫自由》、《危机密布》等影片。凭借2005年的《晚安，好运》一片大卫·斯特雷泽恩荣膺62届威尼斯电影节最佳男演员。

　　爱德华·诺顿生于1969年8月18日美国马里兰州，长于马里兰州的哥伦比亚。莫扎特八岁时展露他音乐上的天赋，爱德华·诺顿则在处女作《一级恐惧》昭告天下，自己演戏的天份。父亲是律师，母亲是老师，爱德华·诺顿是家中的长子，从小便喜欢上演戏，也希望能进入戏剧学校就读，虽然这份愿望并未达成，爱德华后来在耶鲁主修天文学，91年在常春藤取得历史学位，不过毕业后，在纽约外百老汇演出许多舞台剧，终于让他一偿夙愿，有机会向演艺圈敲开一扇门。

　　1996年，诺顿在其第一部电影《一级恐惧》中展现了精湛的演技，荣获金球奖最佳电影男配角，并获提名奥斯卡最佳男配角，一鸣惊人的他自此崛起美国影坛，成为广受认可的实力派演员，堪称当年最风光新人。《一级恐惧》成功演出后，爱德华陆续在米洛斯·福曼的《情色风暴1997》、伍迪·爱伦的《大家都说我爱你》演出。1998年的《美国X档案》则是第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为他获得奥斯卡最佳男主角的提名。

　　诺顿被誉为“表演天才”，人们经常拿他和达斯汀·霍夫曼作比较，因为他们都外貌平凡、演技过硬。诺顿一点也不反对这种比较，他十分尊敬霍夫曼。两人第一次见面时在一家餐厅喝了个一醉方休。霍夫曼就像了解自己一样一下子看出了诺顿的本色。他回忆说：“诺顿坐在那里，习惯向下盯着桌子看，说话几乎结结巴巴，你会以为他是害羞，我却认为他是沉浸在思考当中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那种人。”

　　生活中的诺顿就像他的许多银幕角色一样表里不一。他外表斯斯文文，实际上却经常超越常规，特立独行：常常宣称自己“不吃商业片那一套”；面对纷至沓来的片约，他说自己“不为工作而工作”，“需要不时充充电”。而他的私生活同样受人关注，他曾为此言辞激烈地指责媒体的过分行为。看起来暴躁得难以接近的诺顿其实有许多好朋友，朋友们认为诺顿善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

　　杰瑞米·雷纳，美国演员。他在大学里学的是犯罪学和计算机科学专业，可发觉自己更喜欢表演于是转读到了表演专业。2002年，他凭借连环杀人剧集《杀人狂》获得了独立精神奖的最佳男主角的提名。2003年，他曾在电影《S.W.A.T》里出演一名特警。

　　2004年，雷纳主演了影片《12岁的少年》，这部影片也是《长岛迷情》的导演迈克尔·科斯塔执导的下一部影片，雷纳在影片中扮演前消防队员，由于在工作中导致一名年轻妇女死亡而郁郁于心。此后，雷纳飞往冰岛拍摄影片《犯错天国》，这部影片由《你黑我未黑》导演巴塔萨·科马库执导，雷纳在影片中和朱丽娅·斯黛尔斯和福里斯特·惠特克演对手戏,片中雷纳演的骗子刚出狱就急着寻找他以前的犯罪搭档、同时也是情人的斯黛尔斯。

　　2005年，他接拍了电影《冲破颠峰》 ，同年跟理查兹塞隆合作的《北国性骚扰》（又名《决不妥协》）让大家对他留下深刻印象；之后他凭借电影《Neo Ned》里的出色表演获得了2005美国加州棕榈滩国际电影节最佳男演员，而后参与拍摄了影片《狗镇之主》，并在恐怖片《惊变28周》里饰演了一名无私的狙击手，并在《神枪手之死》出演了一个角色。

　　直到2008年，《拆弹部队》火得一塌糊涂，他的出色表演也受到了更多人的关注，并得到了独立精神奖的男主角提名以及第82届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。2010年，他在本阿弗莱克的电影《城中大盗》中出演男二号，并加盟了阿汤哥的电影《碟中谍4》。

　　荧幕之外的雷纳是个多才多艺的人，他擅长写作，有自己的摇滚乐团，会弹钢琴，曾经为其主演的电影演唱过插曲。

　　阿尔伯特·芬尼生于英格兰兰开夏(Lancashire)工业区的一个普通工人家庭，1955年毕业于著名的英国皇家戏剧艺术学院。毕业后不久，芬尼便开始在舞台上出演莎士比亚戏剧中的人物，并曾经有幸成为伟大的劳伦斯·奥利弗(Laurence Olivier)的替角，并顶替他在舞台上出演过一位骄横的古罗马军官，就此开始引起电影界的注意。

　　1960年，芬尼正式步入影坛，虽然其银幕处女作《艺人》(The Entertainer)并不成功，但同年拍摄的另外两部影片《年少莫轻狂》(Saturday Night And Sunday Morning)却大获成功。这部反映普通工人生活的影片成了英国现实主义电影的奠基石，也为芬尼铺就了一条辉煌的演艺之路。1963年，芬尼舍弃了出演《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia)的机会，转而选择了托尼-理查逊(Tony Richardson)导演的《汤姆·琼斯》(Tom Jones)，并由此获得了他的第一个奥斯卡提名——最佳男演员。第一次冲击奥斯卡的失败使得芬尼在长达4年的时间里专心致志于戏剧舞台，没有再染指过电影。直到1967年，巨星奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)的魅力又把他重新吸引回影坛，并与她连袂出演了《丽人行》(Two for the Road)。

　　如果说阿尔伯特·芬尼的演艺生涯有任何模式的话，那么可以说，没有模式便是他的模式。他既在1969年《毕加索的夏天》(Picasso Summer)里饰演过20世纪的艺术狂热分子，也在1970年的《小气财神》(Scrooge)里饰演过狄更斯小说中的吝啬鬼；既在1973年的《第一第二》(Alpha Beta)里饰演过一位狂暴的丈夫，又在1974年的《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express)里饰演过著名的比利时侦探波洛——该角色为他赢得了第二个奥斯卡提名(最佳男演员)。芬尼1983年出演的《化装师》(The Dresser)和1984年出演的《在火山下》(Under the Volcano)分别为他夺得了第三个和第四个奥斯卡提名——均为最佳男主角。

　　阿尔伯特·芬尼的简历也许可以这么缩写：年龄——七十好几；艺龄——四十有余；出演角色——无数；奥斯卡提名——五次；离婚——两次。对老芬尼而言，奥斯卡不奥斯卡的可能真的无所谓了，因为他早就说过：“名号并不能够多给你什么。”