黛比·罗森在加拿大不列颠哥伦比亚长大。她是街头的孩子，也是很多虐待的受害者，直到她意外地在派拉蒙的《绅士淑女》（1982）中出演了一个特别的角色，那就是传说中的污渍！

她攒了足够的钱去纽约学习和演艺。在与多家戏剧公司合作多年后，她开始在电影中扮演小角色。斯派克·李的编辑巴里·亚历山大·布朗在他的第一部导演作品《孤独的美国》（1990）中为她扮演了一个特别的角色。很快，这些角色变得越来越大，主要是在恐怖片类型。

在1980年拍摄的电影《淑女与绅士》（1982年）中，黛比担任了三个月的特辑，之后她还是个初出茅庐的演员，但在伦纳德·梅尔菲的一幕戏《渡船》中担任女主角。

到1984年，她从家乡不列颠哥伦比亚省温哥华搬到了纽约市。在20世纪80年代余下的时间里，她把大部分时间花在了李•斯特拉斯伯格学院、纽约芝加哥城市界限学院和H.B.工作室中学习表演。黛比把所有的时间都花在纽约戏剧界的戏剧中，主要是剧作家的新作品，以及与新兴的电影制作人一起拍摄纽约大学的论文电影。到了1988年，她开始与GrindHouse独立电影制作人罗伯塔·芬德利和查克·文森特（Chuck Vincent）接手小角色。到1989年，她和每一位电影制作人拍了两部电影，在这两部电影中，这两部电影都将是两位导演退休前最后一部或接近最后一部执掌的电影。到了20世纪90年代初，黛比在纽约与多家戏剧公司合作，其中包括翠贝卡实验室，她在斯蒂芬·迪洛罗（Stephen DiLauro）的《神秘沃霍尔仪式》（the Secret Warhol Ritials）中扮演多个角色。1993年，黛比开始了她的职业生涯，在WBAI地面频道联合制作和共同主持《斜向战略》。1994年是黛比出演电影主角的开始。《绑架2：团圆》（1995年）将是第一部，1995年，她共同出演了由詹姆斯·冈恩和劳埃德·考夫曼共同执导的第一部由特罗马制作的电影《特罗梅奥与朱丽叶》（1996年）。这也将是黛比的第一个写作专栏，出现在约翰·布鲁姆（johnbloom）出版的《工作鲍勃报告》（Job Bob Report）上。她还将为许多类型的出版物写作，包括她至今仍在为《电影魅影》杂志撰稿。在十年后她将要扮演的多重角色中，有一个是海尔布洛克13（1999），与她共同主演的冈纳·汉森（Gunnar Hansen），她将开始转向一个她很快就会出名的新角色。在1996年至1998年期间，黛比将共同制作和主持互联网第一个在线电台伪无线电照明画廊。2000年，导演乔恩·基耶斯（JonKeeys）将黛比演成了如今备受推崇的经典《美国噩梦》（2002年），这部影片赢得了众多评论家和观众的一致好评。她扮演的简·托帕将巩固她作为一个出格和激烈的角色的最佳演员。到2002年，黛比开始为满月娱乐公司工作，在公司主演了四部故事片。她继续为各种类型的出版物写作，并为恐怖题材的书籍撰写章节。2005年，黛比加入了当时被称为尖叫电视台。该公司收购了Fangoria杂志，Debbie开始制作包括Fangoria Presents:Slither幕后（2006）在内的短片。2006年，他们推出了Fangoria Radio for Sirius/XM，在那里她与扭曲的姐妹阵线男主角Dee Snider共同制作并共同主持了该节目，直到2010年。第二年，黛比获得了《黛比日记》杂志上自己的专栏，这是一位女性为该杂志撰写的第一个专栏，该专栏获得了朗多·哈顿（Rondo Hatton）三个经典恐怖奖最佳专栏的提名，并在2014年赢得了受人尊敬的雕像。在这十年里，黛比还以她最喜爱的古典作家的灵感创作了一些备受好评的作品：《坡的故事》（2014）（埃德加·艾伦·坡）、《野兽的印记》（2012）（鲁德亚德·吉卜林）和《黑暗的颜色》（2008）（H.P.洛夫克拉夫特）。

2012，她与米拉·索维诺、Gabrielle Miller、Tamar Simon Hoffs和Lana Morgan一起参加了德国奥尔登堡国际电影节的第一个女陪审团。同年，黛比首次执导了极端身体恐怖电影《饥饿》（Model Hunger，2016）。ETonline.com网站在2018年，黛比被誉为“过去40年的40位顶级尖叫女王”之一。黛比目前的写作专栏，黛比罗雄的血腥地下，出现在意大利出版的《庇护》杂志上。

六十年代末，劳埃德在耶鲁大学攻读中国研究，与现今的美国总统乔治·布什是同届同学。当年的大学生都怀着改造世界的梦想，劳埃德亦不例外，他打算在毕业后投身社工界。但在实现理想之前，他却在校园里发现了“电影”之乐。

劳埃德受到大学宿舍同窗的影响，感染了电影狂热。由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）与弗里茨·朗（Fritz Lang）的黑色电影（Film Noir）、沟口健二的日本古装片、卓别林与基顿的默片喜剧、约翰·福特的西部片，甚至史坦·布拉克基（Stan Brakhage）的实验作品，他都囫囹吞枣地吃下。劳埃德从此与电影结下不解缘，更立志以电影作为终身事业。

劳埃德于1968年毕业后，进入了 Cannon 制作公司，结识了日后凭《洛基》成为奥斯卡最佳导演的约翰·艾维尔森（John G. Avildsen）。二人合作数年，成为挚友，共同制作了独立影片《Cry Uncle!》。在这段时期，劳埃德在电影界累积经验之余，亦积极储集资金（包括在加油站兼职），筹拍他自己的作品《The Battle of Love's Return》。他一手包办了全片的编、导、监、演、剪、乐。日后大名鼎鼎的 奥利弗·斯通（Oliver Stone）更在影片中跑过龙套。

1974年，劳埃德认为是时候干一番事业了。他毅然与耶鲁的同窗好友迈克尔·赫斯（Michael Herz）共同创立了特罗马娱乐公司。二人热诚满满，可惜公司的资金只有三百多元。劳埃德与赫斯并未气馁，为实现理想，他们跑去做一些兼职来赚取生活费与公司资本。他参与过例如《周末狂热》（Saturday Night Fever）、《碧血长天》（The Final Countdown）等好莱坞主流电影。在主流影圈的工作经验，令他深深领会所谓专业圈子里的犬儒风气与野蛮无礼，因此更坚定了他走向创作独立的意向。

“ 创作独立 ” ，是劳埃德一贯的艺术理念。早在未入影坛前，他已深受有美国B级片教父之称的罗杰·考曼（Roger Corman）的影响。他回忆当年：“在六十年代末，我看过考曼非常精彩的作品。那些影片成本虽然低，却有完善的制作、良好的剧本、优秀甚至激动人心的演出。考曼令我深信：低成本也能拍出好电影。” 的确，那一代的年轻导演们，无一不受过考曼的洗礼，有些电影热血青年更进入了考曼的 “少林寺”，跟他拍过不少低成本电影，日后成了大器（诸如科波拉、马丁·斯科塞斯、朗·霍华德、乔纳森·戴米与詹姆斯·卡梅隆等）。

劳埃德与赫斯终于储足了资本，他们先以轻松兴感喜剧作探路，作品包括有《三后一王》（Squeeze Play，1980年）、《女服务员》（Waitress!，1982年）、《The First Turn-On!!》（1983年）、《上你！》（Stuck On You!，1983年）。这些片里的主角都是一些穿着兴感比基尼的金发女孩。但可能在市场上有着太多的同类影片，又或是好此道的观众都跑去看硬核（Hardcore）涩情片，特罗马这批不疼不痒的兴感片子，在市场反响一般。