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时隔18年!华语电影再获奥斯卡提名,《少年的你》生猛在哪里?

发布日期 : 2021-12-10 17:11:57

最近,第93届奥斯卡公布了提名。受疫情的影响,原本每年在2月颁奖的奥斯卡,今年改在了4月,这份名单也姗姗来迟。

让我们惊喜的是,这是一届与亚洲息息相关的奥斯卡。

《少年的你》入围了奥斯卡最佳国际影片!

时隔18年!华语电影再获奥斯卡提名,《少年的你》生猛在哪里?

最佳国际影片就是原先的最佳外语片,华语电影历史上有七次入围,分别是张艺谋导演的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《英雄》;李安导演的《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》,以及陈凯歌导演的《霸王别姬》,其中只有《卧虎藏龙》最终获奖。 ​​​

时隔二十年华语片再度入围,《少年的你》凭什么能获奥斯卡的青睐?

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亲情的空缺,孤独的无处安放,成长的血泪,对世界的怀疑,如同一滴滴入青春静湖中的墨,在原本的澄澈中泛起幽晦的波纹,把明洁染成了悲伤肆意的深蓝,那是少年的你,也是沉郁中流露出的诘问与思省。

原因一:题材和主题在内地青春片中是罕见的、勇敢的、锋利的

《少年的你》讲述了在高考前夕,被一场校园霸凌事件彻底改变命运的两个少年,如何守护彼此,成为“想成为”的成年人的故事。

巨大的钢筋水泥,学校前景中越发茂密的栏杆,热闹酷暑中家家户户滴水,危险的暗夜,逼仄的百日。

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这些空镜头中的残酷景观,将重庆撕裂还原成一座毫无情感的野性丛林,在纪实手法的表达之中仍是喧闹与详实。

考前的动员合影的欢乐,放飞天灯的美好,走出考场的喜悦……那一张张欣喜的少年脸上,又显得残忍而无辜。

这部电影有非常明显的大背景,是高考。

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高考这个宏大叙事是要遮盖一些东西的,要遮盖学校教育的不完整,家庭教育的不合理甚至是缺失,而这个宏大叙事最根本的是,遮盖了成长本身。    

校园暴力涉及到的是多方因素,这是个大话题。电影没有走向一种社会纪录片的感觉,而是聚焦于学生。

我们在青少年的封闭世界里读到的是与其紧密相关的整个社会的问题所在,其中包括家庭、教育、社会环境的变异等。

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这部电影的题材确实很贴合现实,具有警醒意义。校园霸凌这个问题,在当今社会仍然很常见。

《少年的你》可以让大家将更多的关注放在未成年、青少年的成长上,尤其是心理方面的关注,以减少类似的悲剧出现。

原因二:少有的现实感和复杂性,拍出了“疼”感

提名最佳外语电影,最受关注的自然还是导演。

从《七月与安生》到《少年的你》,带出了数座影后奖杯的曾国祥被喻为香港电影的新希望。

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从《七月与安生》开始,导演曾国祥就尝试将自己对于现实的关照,将当下年轻人生活情感的理解融入到青春片的类型中。

如果说《七月与安生》说的是友情,那么《少年的你》描绘的就是爱情。但导演真正想表达的,远远不止爱情和友情,他更多想要揭示救赎,自救和互救。

《少年的你》无论是前半部中的校园问题,亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛,都共同构成了一幅生猛的社会面貌。

大量的混剪中,信息纷繁杂杳而来,看似是随机捕捉,其实是精心编排,他不给人结论,只是静静的客观的呈现,好比一组陈念和小北的混剪对比。

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陈念在白日里众人宣誓声嘶力竭,小北在黑夜麻将馆中,与人厮打,肆意凶狠。

他们如同白日与黑暗,看似天上地下的人生,一个清白,一个污浊,然而实质却是一样的——弱肉强食地求生存。

破碎的呼吸,生理上的疼痛感,窒息感,刮擦过皮肤血和泪,颤栗和温柔。

剧中的主要人物身上都背负着大量的隐喻,形成一个个鲜活的社会切片。

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陈念错误地把自己的困境归因为当下的环境,她本来就自身难保,对胡小碟的“求救”选择沉默,成为受害者前,她是校园霸凌袖手旁观的“同谋者”。

但心里的另一个声音不停发出回响,引导着她走出人群,让陈念成为一个“保护者”。

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生活在社会的底层的泥泞里的小北,是目光所及没有希望的少年。

尽管他对世界有自己的见解,但无力挣脱自己的人生,带着随时随地牺牲自己成全别人的悲剧色彩。

陈念和小北就像浑浊水里两颗挣扎的水草,没有人能帮到他们,于是他们自己缠在一起,希望有一天能冲出去。

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面容姣好学习优异的“大反派”、施暴者魏莱,从小生活在一个奉行达尔文进化论思维的上层家庭,拥有弱肉强食的价值观。

魏莱从不觉得自己是在作恶,她只觉得一切都是交易。

作为未来“精英”的第二代,魏莱有许多同龄孩子没有的学习资源。

她拿了那么多的奖,她身在的教育里教会她什么是“高雅”什么是“品味”,她能够管理自己的表情,很少失控,哪怕是在警察审问她的时候,她也是那样的怡然自得。

嘴角带笑,眼神犀利。

殊不知,有时候所谓的培养品味,就是在培养偏见。

这就是所谓的“精英”家庭,培养出来的“精英”变体。

在强烈的共情感下,影院里的观众既是旁观者,又是参与者,亦或曾经的受害者。它看上去是在描述陈念和小北的少年往事,其实也在窥探成年人的虚妄深渊。

原因三:周冬雨和易烊千玺颠覆 “流量演员无演技”的刻板印象

在如今的泛娱乐时代下,如此青春片的演绎方式必然少不了争议,尤其对于剧中演员来说,媒体在“流量”二字上所作的文章远大于影片本身。

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但周冬雨和易烊千玺两位主演却将外界对于“流量演员无演技”的刻板印象进行了前所未有的颠覆,演出了孩子世界与成人世界的隔阂与联系。

几年间,《少年的你》在国内,金像、金鸡、百花各有斩获;在海外,入围柏林(青年单元)、亚洲电影大奖最佳。

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周冬雨摘得了亚洲电影大奖影后,四字少年的演技也倍获好评。

两人在剧中如同两只孤独小动物,相互舔舐伤口,抱团取暖,一起跌跌撞撞地去抓希望的尾巴时,背后那份失之不渝的爱,陪伴与支撑。

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《少年的你》呈现出现代社会的冷漠和疏离,触及了成长的坚硬与残酷,颠覆了以往为迎合市场而创作的同质化俗套青春片,为电影市场注入了新活力。

即使他不能像《我不是药神》般直接推动政策的改进,但它却如同一束光,为受害者带来慰藉,令欺凌者产生反思,让旁观者少一份冷漠,从吟咏个体悲欢到触摸和影响社会现实。时隔18年!华语电影再获奥斯卡提名,《少年的你》生猛在哪里?

由此可见,《少年的你》入围奥斯卡并不是意外,无论最终能不能获奖而归,都必须承认,它代表华语电影,切实地收获了一次国际视野的肯定。

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