故事的背景是人生最美好的年纪。
那时的爱情纯洁得像晶莹的露水，不必考虑过去，不用担忧未来，爱上一个人，就愿意为TA献出一切。
当一生中最美好的爱情遇到世界上最难缠的疾病，Ops，又是老掉牙的剧情？
是的，我很负责任的说，剧情的确不够新颖。
但是，不同的是，这部电影足以震撼心灵，我是说，震撼每一颗在凡俗生活里麻木的心灵。
正因为少年时，我们都以为自己所认知的可以装下整个世界，那时候的道理才最真，别于现实心灵鸡汤那样的真。
也正因为年少时，我们可以无所顾忌的爱，抱着一份执念，怀着一腔赤诚、甚至将生死置之度外。
然而，又用一个开放式的结局瞬间消弭了我们对人生抱有的无限憧憬和绝对乐观。
一、幸福源于真实、悲伤亦源于真实
影片将目光投向命运。
在那个祝福苍白、强撑欢乐的病房，坚强的笑容背后是支离破碎人生。
患有囊性纤维化的女主史黛拉的生活充满了规律、界限和自我控制，直到遇见了魅力无穷的病友威尔。
囊性纤维化是世界上最难缠的疾病之一，它一种遗传疾病，患者肺部用于带走代谢废物和细菌的粘液过于粘稠，不仅让肺部无法正常工作，还成为了细菌滋生的温床。
病人与正常人近距离接触并不会传染，但如果是两个病人，就非常容易发生传染。
那你可能有疑问了：既然都是病人，传染就传染呗，反正都病了。
就像《送你一朵小红花》里韦一航说吃烧烤会致癌，马小远回怼“反正你已经得了癌”。
我要非常严肃地告诉你们：这种病并不一样！
如果没有发生交叉感染，找到了合适的肺，就有可能再多活5年，一旦发生交叉感染，就会连换肺的机会也没了，随时随地都会挂。
所以这对患有囊性纤维化的病友之间，必须保持至少6英尺的距离，以防止交叉感染。
乐观而且自律的史黛拉阳光一般的笑脸深深地印在了马马虎虎治疗的威尔心里，几次恋爱前戏一般的争吵后，他们相爱了。
6英尺是他们的安全距离，也是恋人之间永远不能跨越的死亡鸿沟。
一根5尺的台球杆，成了他们之间的鹊桥，悲观的威尔开始积极治疗，而阳光一般温暖的史黛拉则沉浸在爱情的甜蜜里，变得更有勇气，为此，她还通过知识从命运手里夺回了1英尺，将那个鸿沟缩短为5英尺。
电影谢幕时，出现了一行字：谨以此片，致敬克莱尔·韦恩兰（Claire Wineland）。
没错，这位克莱尔就患有囊性纤维化，她也是《五尺天涯》的制作顾问，她给剧作提供了许多疾病的相关资讯，还有一些囊性纤维化病人在面对治疗、生活和各种情感的心理，这为饰演史黛拉的女演员海莉（Hayley Lu Richardson）的表演提供了不小的帮助。
克莱尔著有一本书《我呼吸的每一口气》，其中有一段形象地描绘了自己的感受：
“我花了一段时间放下自己的对生命的控制欲，让自己能够心平气和地对医生说， 我把生命交给你了。我觉得这是我在昏迷过程中最艰难的挑战之一： 试图停止挣扎，并让他们给予我治疗。我终于明白我必须放手。我听见周遭的人对我说：“放松，冷静，一切都会好起来的。”我最先能想到的只是，不，这一点也不好！我一定要让自己好起来！不过最后我接受了这个事实，意识到自己的无能为力。”
克莱尔本人
影片中的史黛拉也是如此，在面对疾病时候，有绝佳的意志力，只不过她们的坚毅都有一种类似于强迫症的极强的控制欲。
不过要感谢这种控制欲，让她主动去跟威尔搭茬，不然这段爱情可能就不会发生了。
但在一个人的时候，她们，史黛拉和克莱尔，又会徘徊于苦痛压抑的现实和重塑精神追求的大海中，汲汲于周围的任何一点微热，将被封锁的压抑感逼真化。
这种病的悲惨之处还在于它是与生俱来的，他们一出生就病了。
他们经历的痛苦要远远比我们想象的来得长，要定期去医院报到，每天吃很多药，在胸口“置管”（就是直接将塑料管子塞进血管，打针时可以直接连接输液管，适合经常输液的病人），肚子上还要开一个洞，像装饮料的袋子那样，盖上一个盖子。
克莱尔的日记
即便是这么不堪，青春期的爱情也必定是这苦涩命运里的一颗水果糖
是精神远行的下一个渡口。
影片里的史黛拉和现实中克莱尔一样，都得到了肺移植的机会。
然而，克莱尔却在电影上映之前，因为肺移植手术后的中风而离开了人间。
但她生前参加过许多公益，并且经常向大众科普囊性纤维化，引起了社会对这种病的关注。
她告诉世界，你可能无法在遭受痛苦折磨的同时仍然毫发无损，但你在遭遇不幸的时候仍可以回馈社会。
你的生活品质不是由健康或生病、贫穷或富有决定的，而是因为你生而为人、历经百态，有所作为，有所给予。
二、心怀希望，向死而生
电影在三个女孩试穿衣服中开始。好闺蜜要去旅行，主人公斯黛拉因为要去医院而无法同往。但房间里的气氛并没有因此而充满压抑，反而还很嗨，她们互相开玩笑，自嘲，拥抱，道别。
在这愉快的气氛里，你甚至无法看出史黛拉是一位身患绝症的女孩。
在朋友离开后，史黛拉强撑的笑容消失了，她深吸一口气，重新回到自己的世界。
这部电影从一开始就在埋伏笔，让人从电影中段就能在一些细微之处感悟到一丝丝感动。
史黛拉真像一颗暖暖的小太阳，无论身上和心里有多少伤口，送给身边每一个人的都是一个大大的笑容。
电影的开篇无疑颠覆了人们对于绝症患者的认知，她们与死神无比接近，却更知道怎样享受生活。
囊性纤维化如同一个冰冷的结界，让史黛拉那颗想要看看整个世界的心寸步难行，她无法感受和正常人一样这个世界的美好，只能透过网络来获取这个世界的种种。
但这一切并没有将史黛拉压倒，她可以和朋友愉快地聊着外面的世界发生的一切，她给她们建议，带给她们欢乐。
毫不避讳与“好基友”的基情，并像祖母一样督促他按时吃药，按时锻炼身体。
尽管即便是等到了合适的肺源，做一次大型的开胸手术，换一个新的肺，也只是能多活五年。
就为了这五年，她把自己的生命规划在日记本上的格子里，满满当当，整整齐齐。
无论是在编剧还是在剧情呈现上都非常用心，并没有花太多心思在制造戏剧效果或是刻意要去营造很凄美或是悲伤的气氛，反而是以最真诚的方式叙述一段也许真的发生在现实中的故事。
每一句台词，每一段剧情，甚至是每位角色间的互动都有它的意义，就连电影配乐的歌词都能搭配到电影情节上，让人更能感同身受每位角色当下的处境。
不过，整部电影最令人敬佩之处则是在于它的剧情都有首尾呼应，而且还把很多哭点都藏在许多细节里，即便只是一闪而逝的画面或是看似不起眼的物品，到电影结束后再重新回味就会发现每个细节的安排都有它的意义存在。
尽管整部影片都充斥着死亡的腥臊，但又仿佛裹着一层巧克力外壳，让人满怀希望。
三、随心还是自律，这是命运的拷问
5英尺的距离是整部电影的核心。
导演用各种镜头视角呈现近在咫尺却又遥不可及的距离感，还巧妙地利用物品等元素将看不见的距离实体化，而这样的距离并不只是在阐述斯黛拉与威尔渴望彼此却又不能相互碰触的爱恋，还有想要呈现人与人之间面对生死的态度。
饰演男女主角的两位演员科尔·斯普罗斯和海莉·路·理查森也算电影的功臣之一。
他们为了更真实地演出病患的虚弱感而疯狂减肥。
尤其是饰演威尔的男演员，颜值简直逆天，就光磕他的颜，已经够我无怨无悔刷《五尺天涯》520遍。
即便他画了病妆、身上布满疮疤，还是帅到了我的心里。
我就喜欢这种类型，导演咋那么会选角呢，给导演一个赞。
简直就帅绝了！
尤其是当他流露出忧伤而又无助的神情时，我就会心碎。
不好意思，又扯远了。
这部电影还引出了一个思考：
自律的史黛拉监督好基友阿波按时吃药，并乖乖配合医生治疗，结果好基友就突然挂了。而不怎么爱吃药，成天吊儿郎当，把病房借给朋友啪啪啪的威尔，反倒精神抖擞。
这让类似强迫症的史黛拉彻底崩溃了。
她的崩溃像一场龙卷风。
整整齐齐的药盒横七竖八躺在地上，墙上的图残缺地挂在墙上，五颜六色的药片像是一场刚刚下过的彩虹雨。
生命是充满不定数的，对他们这些人来说更是这样。
小波的离世也改变了史黛拉的观念，她开始觉得生命应该需要绽放的，而不是为了活着而活着，就像起初的威尔一样。
一向小心翼翼的她，戴上手套，拉着一脸懵逼的威尔，逃出医院，去积雪覆盖的山坡上看灯光。
这就向我们抛出了一个疑问，人生究竟该怎么过才是对的呢？
是要为了喜爱的事情去乘风破浪，还是为了爱我们的人活得小心翼翼；
是要纵情四方尽情享乐，还是要安安稳稳束之高阁；
是选择短暂的欢愉，还是长久的乏味？
嗯，作为一名曾经罹患恶性脑肿瘤的人，在生病之前我毫不犹豫选择前者，而生病之后我全部选择了后者。
我也不清楚为什么，可能就是本能的求生欲吧。
回到影片中，史黛拉对生命报以极大的尊重，她积极的参与治疗，在医院里像是参加活动一样，对这一切都温柔对待。
可是相较于史黛拉，威尔更像是看破生死、看破人生的乐观主义者，正如他所说的：
“你得学会放松，这就是人生，有时，你还没注意它就结束了。”
他更想是趁着拥有这仅有的生命，好好的享受这一切。
而最后的结局是史黛拉得救了，肺移植手术很成功，而威尔的药却依旧不见效果。
尽管这只是电影里的情节，但对于这个选择的权力，依旧在所有人自己手中。
一切命运的馈赠，早已在暗中标好了价码。
四、在还能拥抱的时候，及时地拥抱吧！
相互触碰，是我们的第一种交流方式，安全，安心，安慰，尽在那一指的轻柔爱抚中，或是脸颊上的轻轻一吻，让我们在快乐时彼此相连，胆怯时鼓舞我们前行。
热情之时，还有感受爱意之时，让我们兴奋不已，我们对所爱之人抚摸的渴求，不亚于对空气的需要。但我从未理解触摸的重要性。
这段在影片中出现过两次的台词，向我们解释了触碰这个词最深的含义。
最后一幕，手术室的落地窗外，威尔为史黛拉布置了她一直想要看到的那种灯光，他犹如王子一般从璀璨处走出，却只能隔着玻璃，说出最后一句我爱你，而后转身离开，消失在灯火阑珊处。
他说：从前我从不相信爱一个人就要放手这种鬼话，但现在我明白了，我爱上了你，而我会给你带来危险，所以我只能离开你。
请你闭上眼睛，你这样看着我，我怕我不舍得走。
离开，才是他对史黛拉最好的爱护，对她得来不易的余生的尊重。
这让我想起塞林格在《破碎故事之心》里写到的：
爱你是我唯一重要的事，莱斯特小姐。有人认为爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，也许真是这样的，莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗？我觉得爱是想触碰，又收回手。
因为疾病而无法触碰，两位主人公的肢体接触极少，唯一的一次吻还是威尔为救史黛拉而在冰天雪地里给她做人工呼吸。
记得最心疼的一个画面是阿波死后，威尔情不自禁走过去想要安慰崩溃的史黛拉，手刚刚放在她肩上，就被她尖叫着轰走。
就连最后的告别，也隔着一层玻璃。
整部影片中，当他们想尽办法只为走近一步的时候，
有多少健康的人，多少恋人，多少亲密的夫妻，血浓于水的亲人，
却背对背刷着手机，
不再拥抱，也不再表达感情。
在2021年的白色情人节这天上映的这部《五尺天涯》，或许就是在提醒我们，珍惜身边被忽视的爱。
生而为人，能够用力的拥抱所爱，已是万幸。
看完这部影片，不仅为它的故事所动容，更为它细腻的艺术手法和将悲伤压在美好之下的深厚功底所折服。
每一段配乐的选择、每一个镜头画面的拍摄，每一个演员的选取，每一个道具的运用都为影片增光添彩。
《五尺天涯》我想将它定义为一部成功的伦理电影。
导演用他独特的视角，对病患特点的细腻描画，展现出病人内心深处的爱与哀愁、恐惧与慰藉。
以此引发人们对生命的重新思考。
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今天的彩蛋是关于那个帅得要命的男主科尔·斯普罗斯
他可是从小帅到大的，别问我怎么知道
除非你没看过《老友记》
